Re: [人文] 眷村一景

看板PhotoCritic (相片批評)作者echo (KEEP WALKING)時間19年前 (2007/04/10 01:18)推噓4(4推 0噓 3→)

留言7則, 4人參與討論串10/11 (看更多)

針對現代藝術的部份講一下: 攝影術的發明對於繪畫有相當重要的影響，但是並不僅止於此。我嘗試著從最近幾個月零星的閱讀當中去整理出現代藝術的起點。我比較 prefer 的講法是: 現代藝術其實像是一場遊戲。傳統藝術當中，其實到了希臘羅馬藝術就有很完整的表現體系。這個表現體系很大一部分來自對自然的臨摹。因為繪畫留存下來的實在太少，羅馬藝術和文藝復興之間的關係，只能透過雕塑來對比。這邊要講幾個問題: 1. 繪畫，不是只有寫實而已。羅馬時代的作品，除了臨摹自然之外，他們用人的造型來塑造神的塑像；中世紀很長一段時間，尤其是中世紀早期的作品，不管繪畫或雕塑，跟羅馬時代的作品有很大的落差。中世紀的藝術是為宗教服務的，而像羅馬時代那樣模擬運動員的體格的雕塑，是被認定為邪教，是異端，是不被容忍的。所以中世紀的繪畫、雕塑、或是馬賽克玻璃的作品，全部都回到類似埃及時代的人的造型；所繪畫，雕塑的題材也清一色聖經故事。對於中世紀的藝術作品而言，以及對很多後世的藝術作品而言，繪畫並不僅是/並不是寫實而已；那是一種說教/說故事的工具。不然怎麼會有人的頭上有光芒/光環的繪畫? 一點都不寫實阿~ ^^||b 2. 現代繪畫的寫實技巧? 現代繪畫的寫實技巧發揚光大是在文藝復興之後荷蘭一帶的寫實派畫家，以維美爾為首，以及後來的林布蘭。至印象派晚期，以塞尚，高更，秀拉，及數位同時代的畫家，除了發展繪畫的寫實技巧 (特殊的筆法) 之外，開始探索繪畫的根本，圖畫的根本。現代主義當中，受了攝影術的刺激，其實還有些畫家回頭重新塑造類似於"寫實"的畫面。最常見的例子莫過於很多常見於報章雜誌的插畫，Norman Rockwell 為箇中翹楚。隨著時代的進步，人們思考的進步，其實藝術是跟著在進化的；並沒有什麼叫完全的發展完全。就算有，也不是在文藝復興時代。 3. 藝術的形式: 藝術的形式真正的發展完全，其實是在文藝復興時代。從文藝復興早期開始建立畫面中的空間概念，到三點透視的確立，人體造型的確立等等。文藝復興時代其實"確立"了很多繪畫/雕塑中的"形式"。真正開始超越文藝復興的形式，是在印象派，以及隨後枝繁葉茂的現代藝術當中。印象派藉由畫家對光影的感應與描繪，打破了既有的光影，形體，與陰影之間勞而不破的鐵律。進而到塞尚，高更，以及後來的畢卡索，勃洛克等人，重新去定義/解構/重構整個畫面。自此，文藝復興以來顛撲不破的"形式" 開始被超越 (我不喜歡用"打破"。因為沒有既有的規律，就沒有後生晚輩的超越。而相對的在對原有的定則未真正的明瞭/實踐之下，要談超越，要談"打破"規則，那是亂搞。) 回到現代藝術。我在很多之前的文章中曾提到過: 說故事的方式；文章是一種說故事的方式，音樂是，繪畫也是，雕塑，攝影，建築等，未嘗不是。都是不同的"說故事的方式"。在現代藝術當中，一般常提到的起點是印象派。因為從印象派起，繪畫開始跳脫了"以自然為範本"的說故事的方式，開始跳脫了文藝復興之後要求確立形狀，確立光線與陰影，確立畫面的透視等等的規則。初期印象派始自 1874 年，但我相信當初的馬奈，莫內等人，在潛心思索他們的作品的時候，並沒有額外考慮到"攝影術"這一回事。而自馬奈與莫內之後，另一個很重要的人物是塞尚。塞尚很重視畫面中的幾何圖形，並嘗試使用幾何圖形來編排他的畫面；這個其實對後來立體派的產生具有相當重要的影響。大概略晚於塞尚，高更開始打破文藝復興傳統的色調，開始使用彩度高，但是亮度也許並不太高的顏色來作畫，同時超越過去謹慎的線條來刻畫物體的形狀；他大剌剌的使用很粗的線條來作畫。很多畫作都具有很原始的味道，大概跟他在大溪地的修行脫不了干係。從此之後，文藝復興傳統的藝術形式，完整的圖形，慣用的色彩，臨摹自然的圖形，透視的觀點，慢慢的在這一波波浪潮當中被超越。這些畫家們其實都在探索一個問題: 藝術，有沒有最終的答案? 有沒有最終的"說故事的形式"? 每個人心中都有一把尺，有他的一套。塞尚用幾何圖形來作畫，後面有秀拉點描派，有立體派解構並重構畫面，甚至還有機械派，只用簡單的圓形，長方形，三角形色塊來編排畫面。高更超越了文藝復興傳統的造型 (臨摹自然的造型) 之後，立體派也來參一腳，把不同角度的畫面重構，並置，到馬諦斯只使用顏色來形成造型。另外有歐飛爾派，探索聲音/音樂與畫面的關係；還有杜向的未來派，探索時間與畫面的關係；還有一定要提的包浩斯，沒有包浩斯就沒有現代工業設計，商業設計等。現代藝術的枝繁葉茂，攝影術有相當份量的影響力，也許是背後的推力；但是現代藝術家自己在鑽研屬於自己的一套"說故事的方式"的時候，並不是那麼簡單的只是 "不得不走向抽象與超現實"。相反的，還是有很多現代畫家 (現代 =/= 當代) 努力的去創造"寫實"的天空。對於現代藝術，小弟只是剛入門。浩瀚無邊的現代藝術在台灣不受重視，其實是很可惜的事情。仔細看看現代藝術的發展過程，會發現很多很有趣的東西。而真正的所有的形式都被完全開發，同時被完全超越，也就在這黃金的短短幾十年之間。那"觀念藝術"呢? 杜向的小便斗確實徹底挑戰了藝術品的某些特性。觀念藝術必須建立在哲學之上，同時，他必須建立在藝術之上。好吧~ 我承認這部份我還沒唸到，還請高手指教囉~ ^^||b Ref: 藝術的故事 - Gombrich 歐美現代美術 - 何政廣 Art and Culture - Clement Greenberg 現代藝術的意義 - John Russell p.s. 後兩本我還沒看完...^^||b -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 124.8.35.197 ※ 編輯: echo 來自: 124.8.35.197 (04/10 01:26)