Re: [人文] 眷村一景

看板PhotoCritic (相片批評)作者echo (KEEP WALKING)時間18年前 (2007/02/02 01:05)推噓6(6推 0噓 0→)

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ㄟ...藉這個機會講講自己看作品的心得。多看作品，尤其多看大師的作品，看點評論，有助於瞭解作品的價值。瞭解他的價值之後，通常要仿造同樣的畫面，並不是太難。只是當一般人看到同樣氛圍的畫面的時候，不見得會按下快門~ 這純粹是心眼的功夫；這個心眼的功夫，就來自於多觀察，多看好的作品 (拜託~ 無名的網路相簿少看~ Dxxxxx, Photoshit 少看~)。曾經我問過一位版上作品的作者，前陣子放上來拍廟裡的；大家都知道到了廟裡會有哪些既定的模式。他想拍出不一樣的東西，這當然很好。我給他的建議是: 先去廟裡走走。不要帶相機，多去廟裡走走，先用你的眼睛去觀察；你要的元素，在這裡有沒有。在菜市場裡要拍出優雅，不是不可能，但是有相當的難度；表現的不好，就成了硬凹。所以，寧可先從比較簡單，比較具體的題目開始拍起，不要一開始就想著拍時空，歲月，拍一些不具像，不具體，或是純粹情緒的東西。情溢乎辭的作品，說穿了就是硬凹~ 就會出現:"我在作品裡感受不到你的情緒" 這樣的評語。可以從比較具體的東西開始拍。比如把果汁機拍成太空梭 (有人真的辦到過)，把洋蔥的心拍成像岩石的紋路...等等的。這些是相對容易的東西。等這些東西都看爛了 (不見得要拍爛)，再來考慮也許可以拍些比較不具像的東西，這樣比較容易成功。上面是引言，底下才是正文 ^^||b 我自己在看照片的時候，通常會有幾個不同的標準；依據看到的作品內容來判斷這樣的作品到底適合什麼樣的標準。先不管標準，講講看照片的一些規則好了。這些規則不是絕對，一張真正的好照片其實有時候是種直覺。 1. 構圖: 畫面的構成，圖像的意義。這個部分請直接參考秦愷的"攝影創作手冊"。在畫面中的每一個位置，出現的任何一個東西，都必須是有意義的。這裡指的是圖像的意義，而不是物件本身的意義。比如人的視線向左或向右，意義是不一樣的；當然這些也不是絕對。在熟悉這些構圖元素之後，打破他，反而會變成很有趣的作品~ (附記一下: 是熟悉之後打破，不是亂搞~ 這個一看就知道~) 而如果構圖能夠做的很細膩，即便只是一般的街景，都能讓人回味無窮~ 而構圖如何影響作品? 一句話: 你想講的東西是不是適當的被呈現出來。要拍晶瑩剔透的水果，作品中的水果只佔畫面1/10 不到，底下墊的報紙上的字一清二楚，還有彩色廣告；這就是很明顯失敗的例子。說的簡單，真正要看出來其實也不難，要能很適切的拍出來，靠多嘗試；所以我的建議: 多拍幾張，換不同角度，不同焦段拍拍看；也許最棒的作品並不是你第一次壓下快門的那一張。 2. 物件的隱喻。這個部分其實是常常被運用，也是常常被濫用的部分。沒辦法，畢竟大家都是比較習慣線性的思考模式: 從一個點，延伸出去一件事，從另一個點，延伸出去另一件事。運用物件的隱喻並不是不好，相反的在絕大部分的名作當中，物件的隱喻通常會是非常重要的元素。什麼叫做物件的隱喻? 最簡單的例子: 拍到時鐘的，通常這張畫面可能暗示著時間；拍到廢棄的房子，通常可能暗示著陰暗的東西-可能是墮落，可能是所謂的頹廢風 (這就是有時候看到有人在廢墟裡拍公主妹，會覺得很不置可否的原因~..^^||b) 能夠精確的運用物件的隱喻，首先必需要清楚: 到底我想講什麼。一張畫面，講一件事情就夠了。重點太多就等於沒有重點。剩下的，多餘的物件，想辦法去除掉~ 或是想辦法用構圖把他忽略掉~ 讓他變的不重要。物件的隱喻必須和構圖搭配。常看到很多作品的標題，或是主題，都用物件的隱喻去交代，而構圖完全被忽略掉，甚至根本逆其道而行，這在照片的解讀上會有很大的問題。比如之前有人拍長島兄在地下道抽雪茄。 (不好意思，援引一下~ 還請原作者見諒..^^||b) 這個雪茄跟主題就完全不搭。整張畫面的概念其實很清楚，拍的也不錯，營造出來的就是頹廢，或是憂愁，反正就是比較陰暗的一面。想想，頹廢的人，會有那個閒情逸致叼根雪茄蹲在地下道? (大家平常不會抽雪茄的~ 有他的隱喻在) 偏偏那個雪茄又太顯眼了~ 如果是白長壽，或是普通的一根香菸，那整個畫面會協調許多。 ^^||b 3. 作品/想法的新穎與否。全台灣成千上萬的人在拍蓮花，拍搖黑卡的日出，我還去拍麼? 沒有人說不行，但是我總要拍出跟人家不一樣的東西~ 不然就只是花個錢拍個幾張成熟度還不如一般風景明信片的東西而已~ 我是很認真看待攝影的人，有新意，有想法 (即便是純技術的練習也好)，才去拍，而不是跟屁蟲~ 上面三點是分別說明一張照片的構成元素。那在看待一幅比較嚴謹的作品的時候，講究的是哪些東西? 1. 作品的意義/主題的特殊性這種東西通常會寫在作者自述，或是作品解說上面。這是作者的宣言，他的目的。也許很簡單，也許很深沈，但這是他的目的。這沒什麼好評論的~ 唯一會出問題的就是當"影像並沒有讓我感受到作者的想法"的時候~ 而如果作者能夠去關注到一些別人不重視的地方，找出特殊的主題，而拍得很好，那更是值得讚賞的。比如當初第一個跑去拍檳榔西施的，第一個拍樂生療養院的，第一個拍龍發堂的...etc,. 這都是很好的題材。 2. 表現手法。表現手法就包含了上述的構圖與物件的隱喻，也是最困難的部分。現在的攝影，表現手法千奇百怪，什麼都有。一個常被提及的問題，用不同的手法去呈現，如果他成功了，那會是很棒的一幅作品；這也是一種創新。攝影如果把他放在藝術 (尤其是繪畫) 的脈絡之下，就可以發現: 藝術/繪畫的表現有多少種，攝影的表現就可以有多少種，甚至更多。台灣人喜歡用很昂貴的器材，很高檔的彩色底片，頂級的沖印技術，去拍溪流。去年 B&W single photo contest 裡面，有好幾組用黑白照片拍溪流，把水流拍的像絲綢一樣~ 甚至把海面的波紋都拍的像絲綢。這也是一種表現手法，用黑白照片拍出彩色照片看不到的美。這個部分在閱讀的時候，尤其是國外的作品，可能就會比較辛苦。國外的攝影家的表現手法很多脫胎自現代藝術；偏偏台灣的現代藝術乏善可陳~ 而攝影界更普遍的對這塊似乎漠不關心~ (只吃鹽酥雞跟魯味的人: 現代藝術? 蛤? 那啥? 可以吃嗎?...XP) 因此大多數在閱讀一些當代的名作的時候，會有認知/感受上的困難。現在回過頭來講我貼的那組作品。這組作品有些人感受到了一些東西，有些人只覺得頭昏腦脹，每個人的感受不同。這組作品要呈現的東西，就是眷村。眷村的相關資料就不再重複，直接講作品。現在眷村給人的感受大半脫不了: 陳舊，殘破，髒亂，現代 (外省第二代) 與保守 (榮民老伯們) 之間的衝擊。 1. 作品的意義部分: 眷村這一兩年來還頗紅，畢竟這是台灣才有的一個文化印記。作者把這個特別的"遺跡"記錄下來，這是他想做的事情。其實同時期很多人在拍，不管成果如何，其實都是一個記錄，也是功德一件~ ^^||b 2. 表現手法部分: 2.1. 物件的隱喻部分: 這些照片中，作者其實很一五一十的把眷村裡面髒亂的東西，破舊的東西，滿是亂塗鴉的牆面，都呈現出來。從當中其實很容易可以感受到作者想講的"陳舊，殘破，骯髒，以及現代與保守的衝擊"。 2.2. 構圖的部分: 這些作品大家可以稍微注意一下，其實作者有安排過畫面，去做出畫面中的平衡。色彩的平衡，造型的平衡，左右色彩/色塊之間的平衡。總體而言，作者想要呈現眷村的風貌，很成功的表現出上述的質地/感覺，同時，透過畫面中物件的配置或堆疊 (其實有些東西是作者自己去搬動的)，讓畫面更能符合作者想要的"混亂"或是"對比"的意涵。另外就色彩平衡的部分，看看這張: http://z.about.com/d/gonyc/1/0/h/F/moma-28.JPG

有沒有似曾相識的感覺? 沒錯，作者在某幾張中有用類似的方式呈現，運用物件的顏色來做出類似連結中那張畫用顏料做出來的色彩線條/色塊。經過這樣的解說，也許大家應該比較能夠看的懂這一組作品到底在作啥。而這組作品當中，上面文章中所講的元素，其實都被運用的非常妥善。 (如果我不講你也感應的到，那表示我正在班門弄斧~ 如果我講過你感受到了，那是你悟性頗高~ 如果我講了你還是感受不到，那...那我砍掉重練....XP) 連結中的畫，作者我推文裡已經講了，Jackson Pollock 的作品，他是抽象表現主義晚期的畫家，透過精確的計畫/計算，把單純的顏料，灑在畫布上，運用色彩/色塊/線條之間的相互關係，作出一些"感覺"，很純粹感官的東西。而原來討論的這組作品的作者，是攝影新人獎得主。這組照片就我自己來看，是非常卓越的一組作品。把"主題的特殊性"跟"表現手法"都兼顧到，而且表現的非常傑出的上乘之作。 -- 糟~ 一不小心就打太長了....=.= 淺見啦~ 歡迎高手指正~ (尤其是那位某bxxx5x4的...XP) ※ 編輯: echo 來自: 124.8.3.2 (02/02 01:09)