[打屁] 2010.05.01 暮光池畔 -- 楊欽盛攝影展

看板PhotoCritic (相片批評)作者yudaka (夏天過了)時間15年前 (2010/05/03 14:19)推噓1(1推 0噓 0→)

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http://1839cg.blogspot.com/2010/04/201051-69.html 看了展照例來寫一下心得，雖然我認識楊欽盛先生已經有六七年了，這篇心得卻不是很好寫。打從我認識楊欽盛先生開始，他就是大型相機的擁護者，自始至終沒有動搖過，而且這幾年已經進展到沖洗、放大、裱褙一手包辦的完整產線，可以說是高品質攝影的基本教義派。這套作品想當然爾也是大型相機拍攝，作品發想根據座談會上本人說法，是因為拿了父親給的渡假卷去墾丁渡假，偶然之間拍了張游泳池，便開啟整套作品的構思。因為整套作品都可以在線上相簿觀看，單一相片的敘述就省略了。整體而言、這套作品從取景、拍攝、沖洗、放大到裱框都處理得盡善盡美，舉凡大型相機地景拍攝該注意的細節，例如前後景、水平線、階調等等都很優異，放大尺寸也無可質疑地達到 40 吋，這可能是國內傳統放大的最大尺寸了，要做到沖印均勻沒有雜點確實不易。大尺寸的視覺強度不是螢幕前觀看可以比擬，以這幾年數位輸出盛行的程度，還有人做費工的大尺寸手工放大作品，單就這點就值得一覽。當天座談會是由陳敬寶先生進行對談，剛好我上一次去 1839 就是看他的展覽。陳敬寶先生是溫厚的國小老師，影如其人，對談和他的照片一樣跳躍而瑣碎，這倒不是什麼負面評語，我覺得他誠實得很可愛。楊欽盛先生則是另一種有趣的對比，說起話來語氣平順但顯然聚焦得多，當然相對於板上的尖峰相對還是有不小差異，更重要的是照片裡完全看不出來這種尖銳氣質，不免讓我懷疑這就是業餘和專職的差異。座談會中主要談到了一些技巧性問題，例如 Zone System 在實戰上可能會有太多限制，並不見得能夠照單全收。捨 TMX100 選 TMY400 是基於曝光時間延長會使反則不軌和光暈擴散變得嚴重，同樣的限制也使他放棄了彩色底片。不使用 TP320 則是因為薄殼底片的解析度較佳。為了處理 T-Max 系列的高反差問題，除了選擇黃昏和清晨拍攝外，顯影劑也必須另外抓稀釋倍數。會中也討論到一些有趣的問題，例如如何與飯店合作與請泳客清場之類的細節，說實在的每個人會遇到的狀況並不完全一樣，這裡也不細談。我個人對於這組照片本身倒是沒有很多疑問，只私下確認每張照片的拍照張數大約是三到六張，之後再挑選出最終版本，由於展覽中每張照片的拍攝時間點不太一樣，有些背景光較暗，有些則亮得多，選擇的依據頗耐人尋味。再來談到作品內涵的部份，撇開展訊說明，其實我認為這組作品有強烈的型錄風格，這是說他極力地呈現完美的主體性和畫面品質，不論是工整的構圖、理想的灰階等等，都是商業建築攝影的要求，有幾張構圖甚至讓我聯想起六零年代的飯店廣告。我私下詢問的結果，這組作品的確有向旅館業自薦的意味，因此才會選擇游泳池拍照，這也對應了陳敬寶先生與楊欽盛先生在攝影題材上選擇的差異性。不過以商業導向而論，我不免又覺得這些照片少了些什麼，仔細一想發現這些照片都沒有人，更正確地說、這些照片缺乏作為鑑定游泳池身份的關鍵性證據。沒有使用痕跡的游泳池，總是讓我懷疑起它的真實性，照片中的池水看起來像是人工湖一般，抗拒著讓人踩進去。這組作品漂浮著這種與人的距離感，我看亞當斯的優勝美地也有這種感覺，那是種人不該身在其中的完美靜態，但或許不是每個人都想爬上 Half Dome ，游泳池卻是專門做給人使用的。究竟如何拿捏藝術性與商業應用性，或許是個有待攝影師探究的課題。我與楊欽盛先生認識的這段時間，他一直都是專職攝影工作者，剛開始專注於廢墟的題材，後來則是花了漫長的時間試著建立商業模式。從廢墟這種業餘題材到此次的商業面向，實在是個不小的改變，雖然說取景的精準度依舊，但是多少隱蔽了一些個人意識。也許那是不同立場的妥協吧，畢竟能切入專職攝影的方向很有限，我一方面很欽佩他有勇氣把自己投入這種不確定性很高的行業中，另一方面也祝福他能找到一個理想的立足點，在商業作品中注入更多個人的堅持。 --- 附帶八卦，當天看到玉米大本人，真是個堂堂男子漢阿 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 114.136.202.90 ※ 編輯: yudaka 來自: 114.136.202.90 (05/03 15:01)