[打屁] 隨便講講，大家隨便聽聽~ 有關風景照

看板PhotoCritic (相片批評)作者echo (KEEP WALKING)時間18年前 (2007/09/05 19:14)推噓5(5推 0噓 5→)

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想來講講風景照片的脈絡.. 風景照片，landscape pictures/photos, 跟繪畫裡的風景畫脫不了干係，這裏只講風景照片；大致可以區分兩大區域，歐洲和美國。歐洲的風景照片最早追溯到攝影術剛發明之初，1830~1840 年間 (目前可考最早的照片在 1829 年，應該很多人都看過)。當時受限於工具，大多數攝影師拍攝的都是不會動的東西。風景，當然就成了最好的題材。歐洲早期的風景攝影師大概的脈絡從拍巴黎街景的 Eugene Atget, 拍了一堆猶太人的 August Sander 以降，越來越多人開始拍攝風景作為主題，其中還有很多各地的探險家，修道士等 (值得一提的是最早將攝影術引入台灣的其實是馬偕神父)，大多拍照方式採取類似人類學考證的模式，拍攝各地風景作為"異國情調"收藏品。 1930 年代 (前面有些跳過，恕小弟鑽的不夠精，還望有人補上)，貝克夫婦 Bernd and Hilla Becher 的作品，開始跳脫原本僅止於紀錄"優美風景"的範疇，採取類似過去人類學者考據式的拍照方式，紀錄德國境內諸多的水塔，近一步去分門別類，甚至去考據許多設計精美的水塔背後某些固定的美學形式。Becher 夫婦的作品常在近代被引用。拍照的模式很明顯是情緒抽離的，但其實背後還是有某些對於工業社會進步的質疑。在拍照模式上，他們拍攝地表上的建物 (拍攝模式很有趣，就只有把水塔置中，旁邊的景物很少)，故有被稱為 Topograpy, 拓墣學/地形學的拍攝方式；而根據他們的作品，近一步去將水塔分類的作法，則在後來被歸為 Typology 的作品形式。自 Becher 夫婦以降，兩個重要的門徒 Thomas Struth 和 Andreas Gursky 都有在 Becher 夫婦當初的範疇更近一步的延伸。兩人的作品原則上個人情緒都不重，同時都有對工業社會的批判。Andreas Gursky 則有許多有趣的 Topographics 的作品，他喜歡用超大尺寸 (2m x 4m, for ex.) 比如有拍 F1的賽道蜿蜒縱橫延展在平地上，或是拍類似台灣的五十元商店的地方，或是他最有名的芝加哥證卷交易所等；事實上，他的作品其實正是道道地地的 Topographics, 拓墣學，運用精緻的構圖，超大畫面，photoshop，在平面畫面中表現物質的立體空間，立體空間轉化成平面空間中許多細微的質地。另一方面，則透過超大畫面讓觀者融入其中，突顯人的渺小，來反應全球化資本主義過程當中"人"的被忽視。美國的風景攝影也許因為沒有戰亂，也許因為現代主義的後期都在紐約，所以在作品的風格上似乎要完整一點。早期的美國風景攝影是緊跟著西部開拓史而走的。T.H.O'Sullivan 是當中的代表，紀錄早期美國開拓過程 (想像一個人揹著二三十公斤的東西跟著馬車隊跑)。當中有個有趣的攝影師: Aaron Siskind, 他也拍大西部，但是他的興趣在於那些各種造型奇特的岩石，擷取抽象的線條、造型；後來他則在都市裡找到相對應的趣味: 塗鴉，在牆上的各種各樣稀奇古怪的塗鴉；而 Siskind 同樣在這些塗鴉當中去選取某些抽象的線條、造型。 Ansal Adams 恐怕是攝影圈最響叮噹的人物之一，即便不是攝影圈的恐怕也聽過這個人的名字。透過他嫻熟的拍照技巧，鑽研暗房沖洗技術，把黃石公園拍的美~ 美的超乎想像；而這個超乎想像的美正符合大美國主義人民心目中的"大"與"美"。略晚於 Ansal Adams 是 Minor White 的風景照片。 Minor White 和 Ansal Adams 很大不同在於他的作品講究的並不是大西部的壯闊，而是內心的景致。Minor White 的風景照片比起 Ansal Adams 要安靜許多，相對的深沉許多；像是攝影師自己在反芻自己，也讓觀眾透過他的照片，慢慢去感受沉澱之後的事物。 Robert Adams 則比 Minor White 更晚。Robert Adams 和 Ansal Adams 都是關注自然環境的攝影家。Robert Adams 的作品相當有趣: 他利用精確的構圖，和部分人為的操作，去呈現出唯美畫面中的缺陷，西施臉上的那顆痣，缺陷變成觀眾不得不去注意到的部份；Robert Adams 想呈現的是人為，人類生活對於自然環境的破壞；逼使觀眾去注視美麗環境當中的破壞，是他許多作品最大的用意。略晚於 Robert Adams，因為彩色照片保存的技術進步到一定程度，開始有許多攝影師使用彩色創作。Stephen Shore 和 William Eggleston 是箇中橋楚。Stephen Shore 的作品 Uncommon Place 和 Robert Frank 的 The American 個人覺得是可以互為對照的兩本經典: 拍攝主題都是一般美國人的日常生活。Robert Frank 在一片美好的大美國主義環境當中，嚴厲指出一般美國人日常生活當中的許多灰暗面；而 Stephen Shore 拍的大多是街景，運用色塊的配置與精準的構圖 (很難得看到有人的構圖是分好幾層的...=.=) 突顯出屬於一般美國人日常生活中的很多不同元素。沒那麼教條式的說法。1980 年之後，Stephen Shore 也走向 Robert Adams 的路子，開始致力於風景攝影，並對於自然環境中的人為入侵作出批判。風景攝影本身經歷過許多的轉折。從考察式的呈現，到美學呈現，心理呈現，到作者意志的傳達，對現實的批評等，這裏只提點出幾個重要的攝影師；還有許許多多的攝影師，也都有很傑出的作品，這就有待大家補齊啦~ ^^ 底下提兩的對風景攝影有相當影響力的展覽: 一個是 1967 的 New Documentary (MoMA, NYC)，一個則是 1975 的 New Topographics (George Eastman House)。 New Documentary 的展覽當中，Diane Arbus, Garry Winogrand, Lee Friedlander 三人的作品當中宣示著新型態的紀錄攝影 (Documentary photography) 的成型。擺脫過去單純紀錄事實，雖然通常呈現出來的作品都是社會中下階層，具有左派意識的畫面；在 New Documentary 展覽當中的作品，更加強調攝影師的主觀判斷，甚至超越事件本身；現實事件是作者的舞臺，導演才是真正的作者。自此，許多型態的攝影，即便主題不同，但是都被劃入 Documentary 的範疇當中；Robert Adams 便是其中一例；即便他拍的是風景照片。 New Topographics 展則認主歸宗請來 Becher 夫婦的作品，另外還有 Robert Adams, Lewis Baltz, Joe Deal, Frank Gohlke, Nicholas Nixon, John Schott, Stephen Shore, Henry Wessel Jr. 等人。從這麼多不同的攝影師，風格各異的作品當中，要對 New Typographics 做出什麼樣共同的"定位"，其實是相當困難的；從當中某些攝影師的作品則可以看出個人的情感，批判的成分在裡面；從而 New Typographics 則跳出了過去 Ansal Adams 好山好水的大美國風景當中，重新去界定屬於現代的風景攝影--即便這個"界定"是"to be discussed/determined" 的。簡而言之，New Documentary 將 Documentary 灑下大網，凡是具有某些特質的作品，不論作品主題是啥，都可以冠上 Documentary 的大名，風景照片也被囊括在內；另 New Topographics 則替風景照片開啟了一扇通往未知的大門。到當代，更多的攝影師或藝評會使用 "Man-altered landscape" 或 "Social landscape" 來替作品歸類；不過，不論名稱為何，都無損於這些名作的價值，與他本身的地位；不論是攝影史/藝術史上的地位，或是社會學上的地位。 -- 淺見~ 所知有限，歡迎大家補充啦~...^^ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 163.25.108.111 ※ 編輯: echo 來自: 163.25.108.111 (09/05 19:18) ※ 編輯: echo 來自: 163.25.108.111 (09/05 19:18)