[心得] 關於「民俗」攝影的「刻版印象」
這兩年常在思考一個問題。
姑且繞Said談的東方主義談起。
本來沒有東方也沒有西方,更沒有什麼本質的東方性與西方性,
但當大量書寫煞有其事的不斷生產(再現)東/西方差異時,
「東方」與「西方」就變得自然而然,好似什麼超越時代的真理一般。
更重要的是,被自身劃界為「西方人」的他者訴說後,
這些被別人稱為「東方人」的人,
也開始接受並幻想自己確實有這種「東方性」,
並且以符合這些刻版印象的方式不斷展現自身。
就攝影來說,我覺得郎靜山的「集錦」攝影就是個好例子。
並不是說在視覺上不帶來任何賞心悅目,
但不斷重複的松、鶴、小橋、老叟、霧淞沆宕的山林…
所有遠離現實的拼湊題材不斷將重複的「東方」主題排列在各幅作品中,
無怪乎郎老能夠成為那個時期在「西方」享譽最高的華人攝影家。
繞回我想說的主題,雖然有些微不同,
但在現今關於「鄉愁」或「人文」的眾多言說中,也生產類似的再現效果,
好似有些埋藏在紛雜後面而最能表現這種本質性的表徵。
比方姑且稱為「民俗」或「廟會」攝影者,
在台灣並非小眾,但為數不少的作品中,
經常是以家將、舞龍、各色陣頭、乃至於香爐前拜拜的老人為焦點。
其實看的方式又何只一種呢?
而眾多類似觀看方式下所生產出的再現產品又意味著什麼呢?
進一步說,這種言說一方面介入了攝影者的觀看方式、
觀看者對相關題材作品的品鑑口味、
也同時捲入急欲打開名聲或邁向「觀光化」之廟宇的活動規劃過程,
因此在「大型廟會」中不但常舉辦攝影比賽,
甚至就此捨棄慣例的舉辦方式,而迎合這種刻版印象的界定。
(在台北,最明顯的例子就是大龍峒的保生文化季吧)
最後我只是想問,看的途徑又何止一種?再現的可能也何止一樣?
在台北各地的年例活動中,
約半數左右至今仍沒有什麼陣頭或主流刻板想像中會有的東西。
我不是說上一類作品中沒有「好」照片,
其中看起來精采的照片真的很多、很多。
而是對大多鏡頭都聚焦於少數活動、並以相似的途徑觀看活動,
最後甚至構成一種彷彿「最能接近」活動本質的拍攝方式,
有感觸的是這個現象,而這種現象似乎流行在相關題材的影像生產中。
最後好像變成感想文了……
不過這個感想還是繞著我這至今常困擾的一個問題,
自己是不是有機會繞過這個邊界的囿限呢?
這是我始終困擾的問題……拿出來跟大家討論。
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標題是亂取的,而且我也不贊成「民俗」這個範疇。
這個範疇究竟是怎麼切割的是一個問題,
而且在我看來,所謂的民俗攝影就常常包括一系列刻板的再現方式。
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安靜
優雅 的
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