Re: [創作] Lilly Winka

看板PhotoCritic (相片批評)作者echo (KEEP WALKING)時間16年前 (2009/03/01 12:55)推噓1(1推 0噓 0→)

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※ 引述《sim3000 (西恩)》之銘言： : http://www.wretch.cc/blog/simthree/27023774 : 設定為 Lilly Winka 是一位頑皮但學藝不精的魔法師 : 受幾本蜷川攝影集影響拍攝的作品 : 老師短評: "顏色還不夠鮮艷" : 有人能成功玩出蜷川那種顏色嗎 : 顏色真的很奧妙啊 XD 提到蜷川，這個作品還有很長的路要走；撇開蜷川不提，這組作品的空間可以大很多如果提到蜷川，我想棚是少不了的~ 如果要在環境中拍，那也許 Gregory Crewdson 的操作方式會是比較可行的。你挑了一個顏色很豐富的背景來拍，但是這個豐富的顏色太過零散，反而比較像 Boyen 說的插畫的背景；相對的如果以這樣的概念去拍的話，應該會很不錯~ 如果撇開蜷川不提，這組作品的空間可以大很多；前提是把美少女外拍的模式清乾淨。這組作品當中其實可以看的出來，model 和攝影師彼此之間主導與被主導的定位並不是很清楚，而且換來換去，這就造成整組作品當中的情緒與情境其實是不連貫的，相對是可以切割成幾個不同差異很大的段落，而這些段落其實可以自成一格，再進一步去發展。我個人喜歡 #18, #21, 其次是 #22 and #23. #18 跟 #21，這兩張畫面其實也很常見於一班美少女外拍，但是這兩張特殊之處在於對場景與服裝的搭配夠到位，所襯托出來的對比與荒謬就能夠得到很好的呈現; #21 尤其喜歡~ 整體搭配與造型其實很穩當, 又帶有一點錯置的趣味，唯 model 的表情如果更冷靜，肢體的線條再細部修整一下會更棒。(個人觀點~ 我比較喜歡去挖掘整片色塊的處理當中的細結) 另外再回頭談一下蜷川的作品。他的作品，至少從網路上的作品看來，除了棚拍之外，比較多是用"特寫"，大景當中的局部，很少看到也許超過35 以下的廣角鏡頭；這樣的畫面相對容易掌握，比較單純，對他所要的特色而言是比較容易處理的；他的重點在顏色以及線條的處理; 尤其是線條的處理，是支撐他很多畫面的很重要的元素；這個線條來自於具體的造型，也來自於縱向 (比較常用) 比較細的深色色塊的處理，這些深色細的色塊很多時候會成為蜷川作品很重要的骨架；而這些具體與隱藏的線條和他所使用的色塊的搭配，是他作品非常重要的特色。另外再細談蜷川的作品，就不得不扯到浮世繪。如同川內倫子，和某些荒木經唯的作品，蜷川的作品一樣受到浮世繪的影響，而且是具體而直接的涉入蜷川的創作當中。浮世繪作品上其實比較像插畫，而製作過程與印製的程序也如同西方早年印刷作品，只是浮世繪是彩色的，而色彩這一環成了非常重要的元素。在有關作品的型式風格上，浮世繪比較接近帶景人像的水墨畫；對於空間的處理與造型的安排上，在寬景的作品當中有很大程度的相似；而在小景，特寫部份 (這個部分是水墨畫比較少的)，則較近似早期近代西方的印刷製品，在空間的安排配置上其實還是跟水墨畫有相似之處；特殊的畫面顏色的配置和線條的安排，是浮世繪的特色。浮世繪因為製作流程的關係，上面所使用的色彩多半是純色，因此會有色彩鮮明的效果；但色塊彼此之間的搭配，色塊與造型之間的配置，以及其他類色塊質感的處理與配置，還有很重要的線條的運用，是浮世繪會對梵谷，對印象派及之後帶來重大影響的原因；野獸派更直接放棄了線條，改以如同上述較細的深色色塊來作造型，甚至到後來就直接使用大塊的色塊，直接忽略掉造型邊界的線條。在觀看這些攝影作品的時候，或是臨摩這些作品的同時，浮世繪的架構其實是一直揮之不去，根深蒂固的；由此，回過頭來看 sim 的作品，一如開場白，這些作品如果要談到蜷川，還有不少功課要作；但是這些作品本身其實可以有更大的發掘的空間。另，可以請 ggegg 來談談浮世繪 ^^||b -- 淺見~ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 114.44.10.101