攝影、藝術

看板PhotoCritic (相片批評)作者virosa (敗裸殺)時間19年前 (2006/01/19 22:46)推噓4(4推 0噓 0→)

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本文是改修自我的文化消費論文，抽其中一節談到攝影的，把學術名詞抽掉，改成比較生活化的寫法，但怎麼看怎麼怪，也許是論文還是適合學術名詞吧？這裡主旨是提到「攝影無法成為普遍認可的藝術，並非攝影本質使然。」～～～所有的經驗研究都指出，宰制階級比其他階級更常去參觀博物館、聽歌劇等等，我們從這裡可以發現一個隱而未顯的意涵。那就是文化財貨的消費，其實是複製、反映了經濟上的不平等。文化財貨其實是依著某種規則而分類的，如古典戲劇和通俗喜劇；騎馬和慢跑；高爾夫球和足球……等等。另外，有高級文化，如古典音樂、繪畫、雕塑、文學、戲劇等。以及正在被合法化，但沒有那麼高級的文化活動，如電影、攝影、爵士、歌唱、動畫等。不僅只是高低文化的區別，就連古典音樂中，也有大眾品味（例如藍色多瑙河）、中等品味（例如藍色狂想曲）、與高級品味（例如十二平均律）之分。不過我們可以知道，藍色多瑙河真的就比十二平均律「低級」嗎？這其實只是聽的人多和少的問題罷了。接下來我們來看看「大眾文化」這個概念，大眾文化這個「大眾」，似乎暗示了所有的人都能從事著相同的活動，且這個文化的意義對任何人來說都是一樣的，不過，諤哥反駁這種文化上的共產主義，他認為任一文化的實踐，都帶有階級屬性的色彩。順著這個論調，我們來看「攝影」這個被稱作是「正在向高級藝術前進的藝術」，它是怎麼樣成為藝術的？我們回頭看攝影的發展史，可以知道攝影在原初時，的確被當成一種藝術存在。一開始是畫家為了捕捉天然的景色，因此應用了這項新起的技術。但到了1920年代，美國的科達公司研發出了新一代的軟片（即現在所稱的銀鹽底片），這是攝影術的革命性進展，此後帶動了單眼相機、傻瓜相機的普及。一旦攝影術不再受限於買不起（經濟）與爆炸（技術）兩因素，普及了，他就一度被藝術的領域中排除。這仍然是文化場域的鬥爭使然。接下來，讓我們來看各階級對於攝影的看法。上流社會把攝影排在美學的最下階，他們也很少拍攝，但通常擁有最名貴的器材，攝影器材對他們來說，主要不是拍攝的工具，而是展現差異和貴氣的工具，舉例來說，到知名景點外拍時，通常都可以看到拿著名貴相機卻連姿勢都不穩的人，但這類人因為器材的緣故，往往都是全場攝影者注目的焦點。由這個現象我們可以理解，相機對他們而言，不在於其「實質」功能，而在於其「形式」功能。以農人階級來說，攝影對他們而言是城市的東西，與他們的日常生活完全無關，他們把攝影視作奢侈、不必要的東西。對農人而言，把錢拿去作生產工具改進，要比休閒和無意義的消費重要得多。而工人階級的成員是很支持攝影的，他們把攝影當成很方便、實用的，記錄周邊生活情狀的工具，形式與美感不是他們重視的，而是在婚禮、受洗、家族聚會等重要場合使用，兼有社交聯誼之用。但小資階級不贊同攝影的聯誼功能，他們將攝影視為一種藝術，有些大量而密集從事攝影的人，甚至可以開展出和大眾文化完全不同的攝影觀。甚至專拍一些被認為是不值得入鏡的對象，如建築物的細節，或是人的手等等。由攝影這個文化場域的鬥爭，我們可以發現，象徵資本最低的農業階級是不參與，或無法參與此一鬥爭的，而工人階級雖然不是很重視藝術功能，但其實是認同攝影的，小資階級更把攝影當作是一項藝術來推廣，至於宰制階級則認為這是可有可無的下層藝術。所以，在沒有遭到太多的抵抗之下，攝影於焉成為一種「正在向上邁進的藝術」。 -- http://blog.webs-tv.net/virosa -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.133.88.94