[打屁] 筱山紀信攝影展

看板PhotoCritic (相片批評)作者pingkol (pingkol)時間14年前 (2011/01/14 18:19)推噓1(1推 0噓 2→)

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網誌版:http://pingkol.pixnet.net/blog/post/28127499 前幾天去了北美館參觀筱山紀信的攝影展，存著對攝影師一無所知的美麗心情前去參觀，其實都會有又期待又怕受傷害的心情，期待初次碰觸到攝影師的內心世界的好奇感以及怕我不喜歡這個展，畢竟作品會說話，喜不喜歡這個攝影師的作品在參觀完後便會建立一定印象及評價。 “20歲起從事專業攝影工作，篠山紀信拍攝對象多元，涵括衣食住行育樂等多項領域，最大部分為人物和都市兩項主題。而他善用與娛樂圈的關係，幾乎與每個年代的代表偶像都合作過，從山口百惠、松田聖子、到廣末涼子、仲間由紀惠等，1991年，他為當時18歲的宮澤理惠拍攝全裸寫真集，震撼全亞洲，篠山拍攝的女性人像及女體攝影也成為他最為人熟悉與知名的主題。” 初步對筱山紀信的認識就是他拍了很多名人的照片，從宮澤理惠到三島由紀夫，不管是藝人、文學家、藝術家等，都在他的相機留下永恆的瞬間。如何拍出藝術家和文學家的抽象本質以及風格，這個我覺得是很值得學習的方面；另一方面在拍攝人物的廣度上也可以感受到攝影師的社交活躍性。 Close to Me 他曾說「年輕人，讓我告訴你我拍照的秘訣：如果你拿起廣角鏡頭，沒有別的，就是要靠近、靠近、再靠近」。(1980年代時筱山紀信為Minota 代言) 除了物理上的靠近，與被攝物的本質靠近也是非常重要的。雖說我非常同意「觀者的再解讀極有可能不是作者的原意」這個論調。因此在我自己的解讀上，在他的照片中可以看見他與人與城市的貼近，企圖以攝影去帶出他們的本質或是其象徵意義。在這次展覽的照片中包含篠山廣角、藝術家、女星、歌舞伎町、東京胴體、夢幻、魅影、上隱東京等系列照片，時間從1960年至今，可以看出攝影師在技術及想法上的改變。筱山廣角Shinorama “篠山紀信對於視覺捕捉的強烈慾望，從其獨特的「篠山廣角」攝影技巧所呈現的效果一覽無遺，他將三台大型相機橫向並列，同時按下快門，或是只使用一台相機，改變相機的角度進行拍攝，再連結多張照片所製成。不僅看透人物的細節，同時又能遠眺俯瞰整體場景，超越人類肉眼的視野能力。　　這次展出數幅「篠山廣角」的代表作品，寬達3至4公尺的巨幅相片，精密的場景排列，呈現如人體刺青、相撲選手等集體人物照片。不僅僅表達日本社會的某一種文化象徵或行為，更是流露出這一個特定文化族群的個性與氣味。” 利用8X10大型相機，以同時多機拍攝或是一機拍攝事後作拼接的動作來展現相機所看見的與肉眼看不見的景像。總之這個作法我覺得跟微距攝影很像，人們因為看見自己看不見的／不曾看見的／常見卻沒有以這個視角看見的影像而產生驚嘆而進一步思考。我覺得筱山紀信很棒的是在於攝影素材的挑選，拍攝地點都是能夠展現立體感的場地；被拍攝人物的位置及動作感覺都有經過設計，在一些乍看如紀實照片的棒球場、相撲選手、升旗等，都是有經過精心安排的角度跟構圖，這讓這看似平凡的畫面變得不平凡了。在前置工作上可以感受到攝影師的用心。（筆記：前置以及先視的觀念真的很重要！）東京胴體、幻影、上隱東京我所感覺到的是攝影師要表現東京這座城市的怪異／瘋狂／觀察，在工業化或是廢墟中微映在女體上的燦爛燈光。筱山紀信跟許多攝影師一樣追尋著攝影一個重要議題:真實與虛幻的答案。羅蘭巴特說:攝影的本質是”曾經存在過'(That-has-been)”，但是它所呈現的是真實還是虛幻，亦或是介於兩者之間取決於讀者的觀感想法。就像是他另一幅作品中，虛構的死亡士兵與雙胞胎少女的影像是虛構出的影像，但卻是表達出人生的真實之一的手法，感受到殘酷、真實及不安的城市、現在以及未來。在加上日本人在萬事達卡信心指數報告中，發現日本總是對於未來充滿著不安全感，所以他們的信心指數都是位居亞太14 個國家最後一位，日本攝影師及文學家表達都市與人生的末世感都是相當成功的。後記所以要我說這個攝影家是怎樣的一個人，我會說前衛瘋狂，我覺得有一點蔡明亮的fu。畢竟在封閉的年代，他開始拍攝人體寫真、色調反轉、筱山廣角的方式去呈現自己的作品，我覺得在那時候的攝影界，這應該是還蠻瘋狂的行為吧！尤其帶起人體攝影的風潮。不過近期的人物照我覺得挺普通的說，可能是在現在這個年代，人人都能成為攝影師的年代，他的獨特性已經漸漸的埋在眾多人海中了吧。不過我還是很期待他幫三島由紀夫所拍的模擬自殺的照片，這麼瘋狂的兩個人不知道會將這戲劇化、具有張力的死亡安排成甚麼樣子呢？ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 203.222.164.146