攝影術的天花板

看板PhotoCritic (相片批評)作者virosa (敗裸殺)時間20年前 (2005/10/09 23:26)推噓6(6推 0噓 1→)

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我是先接觸素描、水彩，才由於工作的關係碰了攝影，而後漸漸對他有興趣起來。在此我先把「攝影」粗分為兩類，當然根據我的分類是有更細的，但講解太麻煩，就先當作兩類吧。一是「記」，二是「象」。記，就是記錄確實以物質形式存在於這世界上的東西，多數的相片、攝影集都屬於此類，不管是風景、人像、微距、生態、旅遊等興趣作品，或是如婚紗、廣告、新聞等工作作品，這類作品，是先有被攝物的存在，然後，你再用相機，把他們捕捉下來，我傾向稱這個攝影子領域為「攝影術」，也是本文探討的主題。象，就是先有一種想法，想把某種思緒、情感表現出來，或者，換一種說法，是想要拍出「不以物質形式存有於世界」的東西，例如我要拍幾個主題，叫「anomie」（迷亂）、「mind」（心智）、「life」（人生），我要怎麼去表現？當然，還是得藉著物質存有的形式，去摸索探究非物質存有的主題，這個子領域，「攝影家」的彈性就比較大，他可以自由導演現場，控制環境，甚至作無可理喻的後製，自由度高，但其實這是困難的領域，困難的不是技術層面，而是統御技術的「思想」，也就是說，「我的主題是什麼？」「主題和我的相片，有沒有一種連結的關係？」「這樣拍，真的可以表現我的主題？」「有沒有更好的表現方式？還是，這就是頂峰了？」如果選擇了「象」，這些問題則是必須要在檢視每張相片時，不斷自我質疑的。我傾向稱這種領域為「攝影道」，以和「攝影術」相互發明。現在，我的問題就放在「攝影術」的天花板這裡，「攝影----相片」這種藝術媒介，有其天生的「寫實」性格，而「攝影術」，正是利用這個長處而發展的藝術形式。以這個方向來看，其實我們可以發現，攝影術的瓶頸所在，就是「美景」。我先有一個無法驗證的預設，那就是看我這篇文章的朋友們，起碼都有和我同等、或以上的「相機操作技術」，我們如果要拍一張「好」、「美」的照片，那就看誰能不辭辛苦，去找一個好景，替他留下紀念。以前，我有心情、體力、時間，為了曙光乍現的那一刻，和沾滿露水的AE-1一起在台東海岸山脈裡最美麗的都鸞山，將雲海、朝陽一起納入35mm見方的底片裡，那是一種很美好的感覺，那是一種用我的手，掌握天的豪氣。現在，我到了淡水，只想避開不知所謂的人潮，在夕陽落日的餘暉下，找家店和朋友一起吃吃喝喝，享受人類對於基本需求滿足的小小愉悅。離題了，回到剛剛談到的美景上，大家回想一下，看到的美麗相片，不管女人、風景、生態、微距，都是「景」本身就美，我們攝影者，只是把它記錄、帶回家，如此而已。就算提到不是以美作取向的人文、新聞攝影，那也是要有「真實存在」的景，我們去捕捉他。攝影術，性格上是紀錄實存物的技術與藝術，這是他的長處，但也是受限之處所在。以上兩句，就是個人認為攝影術的玻璃天花板，因此，最近試著思考著、嘗試著攝影道的可行性。文首所提及的素描和水彩，其實和攝影道密切相關，但打到這邊，還是先休息好了。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.133.92.23