Re: [作品] Q的不知道拍什麼

看板DSLR (單眼相機)作者Qlily (lilyQ)時間1年前 (2021/10/14 18:46)推噓10(14推 4噓 78→)

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※ 引述《summergogo (酸酸的)》之銘言： : 作品照片： : https://i.imgur.com/ZrT6zNq.jpg

: 就你最特別 : 機身鏡頭： : Leica Q Summilux 28mm f/1.7 ASPH : 技巧解說(如閃燈、修圖)及心得分享： : 從頭到尾都是縮光圈 : 除了拍天空對焦無限遠之外 : 其他都是用zone focus去抓 : 剛開始練習失敗的蠻多的不特別po : 後製LR調光線顏色調飽和度 : 過去是F家的 : 標準焦段街拍的人像 : 長焦段特寫人像 : 現在富士清光剩下一台Q : 打算等新的機子鏡頭出了再回歸 : 但我不知道要拍什麼了 : 28mm我必須要很靠近人 : 當然也可以連人帶景 : 只是我還沒有用28mm說故事的功力 : 另外習慣用90mm捕捉(偷拍)之後 : 我變得不太會靠近人 : 而台灣的街拍我的感覺是 : 除了拍到人的戲劇性不然以街景來說 : 我覺得台灣街景對我來說很難拍元素太多 : 而我技術不好去掉捕捉街上的人 : 我沒辦法做太多構圖 : 也不知道要拍什麼 : 最後就是選擇的就是避開人以及街上元素 : 選擇拍建築物與天空的線條以及顏色 : 以這個為主題開始進行攝影計劃 : 有沒有前輩可以給一點意見 : 或是有其他主題可以分享的 : 謝謝難得有人拋出一個接近攝影核心的問題，藉此機會我寫一下我對於攝影的想法好了，近幾年對於台灣攝影一攤死水真的很無力，順道拋磚引玉讓大家對攝影有比較不一樣的認識，而不單止於好看與否。原PO想要拍出故事感，那麼所謂的故事感到底是什麼？就我觀察到大眾指的故事感也不過是一種既定印象，也許源自過去布列松那群的紀實攝影，也可能是源自電影中的構圖方式讓你的腦袋產生有故事(敘事)的錯覺，其實也只是對於刻板印象的聯想，總得來說那種故事感的畫面只是觀看者的腦補。此類照片很能討觀眾的視覺歡心，經過大家點讚分享爆炸式傳播的速食圖像文化，因人類的從眾性加上洗腦心理，自然而然對於這種美學感到愉悅，產生這種才是好照片的錯覺，進而想拿起相機拍出同個"感覺"，但往往都落入失敗感到挫折。那麼為什麼會感到挫折？拍不出來後自己開始懷疑人生不認同自己，或是真的拍出來了，那麼拍出來之後呢？不斷複製這種美學到最後其實還是會挫折，你還是會感到自己不知道在拍什麼，大多數人拍照很多年後都卡在這個瓶頸。因為你在追求某種虛幻的美、一種感覺，拍出的東西一點內容都沒有。而我說的看書，可以看任何你喜愛的書，再把吸收到的內容應用到攝影上。比如你想要有故事感，那麼你可以去看看漫畫的分鏡，看看漫畫家如何用圖像敘事，可以是單張也可以是系列，然後學習解讀圖像的能力，一個圖像裡面有什麼符號？這些符號間的關係是什麼？空間關係造成的效果是什麼？圖和圖之間如何形成一種敘事？也可以去看戲劇劇場理論，一個故事如何被產生，再把理論應用到攝影上。把照片裡面的東西都當做符號去解讀比較踏實，不然太容易落於什麼OO感XX感的不踏實感，結果拍的人跟看的人都滿頭黑人問號== 而且你用什麼手法必定要有你自己的理由，否則你只是在拍灑尿牛丸大雜燴，技巧、手段要服務於內容相輔相成，為什麼要調成這樣的顏色？有理由嗎？單純覺得美的話也可以啊，可是這樣很空洞耶，實際上你也說不出美到底是什麼鬼，是因為你沒有美學理論的基礎，那麼你可以去讀色彩學，看看色彩如何影響觀看，甚至用色彩去分裂圖像裡的符號做到構圖的效果，去讀解析美術史的書，看看那些以前的畫家如何應用色彩，看看寫實主義油畫怎麼演變到印象派、立體、抽像、當代，裡面有太多太多可以應用到攝影的東西了。覺得太難的話也可去看網路meme，meme有很濃厚的敘事特性在，這點也可以應用到攝影上幫助創作。原PO說街道只能拍人的戲劇性，那你的攝影觀應該還停留在傳統的紀實攝影，我覺得台灣好拍的原因在於元素多，不然你去拍簡單元素少的地方比如海，元素少但其實拍得難度更大，就連杉本博司也是因為閱讀量多，某天想著人類從古至今共通的景像是什麼，於是誕生了海景系列，有了一個想法後，你要想著如何轉換成攝影去表達，攝影就像一支筆只是工具而已，你要怎麼寫出好文章？重點當然是知識含量當做內容基底，接著才是技巧去包裝描述你的所思所想，不然一隻筆你臨摹(技巧)別人的字一輩子也不會有什麼東西出來，除非你是尼特羅會長，台灣攝影就死在忽略內容，過份追求主流美、技巧性的東西。也可以讀一些社會學，比如探討萬華的遊民和地區的關係，或拍一些類型學的照片，收集街上同一性質的東西，就看你想拍什麼東西了。比如女人的大腿，你拿28遠遠的拍再截圖大腿做成系列作也很棒啊。像八卦版圖王我還滿欣賞的，就攝影學來說我覺得很精彩，推文說的唸交通課程也很棒ㄚ！去拍台灣街景的交通亂像去做一個主題，很多時候主題是在系列裡面，而不是一張圖，量多自然質變，就如森山大道，森山說過一句話「不知道拍什麼的話就一直拍」，拍得越多再回頭看自己拍的照片，你自然就會產生新的想法。近期台灣有個攝影叫做李威辰我覺得在台灣"相對"算有意思的攝影家(ig:weichenegg)，絕不是業配我不認識他，你看他拍的街景，甚至前陣子出的表面張力，捕捉台灣街道上的獵奇，有些照片再搭配直閃變得有張力，他的照片元素拿一個出來講都不是符合大眾美學喜好的，可他選擇了各種反大眾美學的元素組合起來，結果就是一種全新的美誕生，但其實這種照片在中國我看過一堆了，追本溯源我想應該是任航帶出來的風氣，只是李威辰剛好在拍台灣街景於是提一下。不然你也可以參考Stephen Shore的作品(ig:@stephen.shore)，去分析研究他關於立體轉為平面的思考，照片裏頭的結構如何被應用，也可以看看他的美國表面，也是一種街景的創作。覺得太難懂的話，比較抒情的就荒木經惟的感傷之旅，看他如何用照片去描述陽子住院到離開的這段期間，荒木的心理轉折如何被他用攝影表達出來，我每次看感傷之旅真的一把鼻涕一把淚...，感傷之旅這本乍看都是隨拍，其實編排還有構圖方式選景之類的都很精煉，所以一個故事就出來了，從他拍攝的元素來看，就可以明白他的心境，手法令我震驚的程度不亞於富堅描繪蟻王小麥的連續黑景。推文有一個人提出很不錯的問題，我拉出來回答一下 Wangdy: 有讀書才拍得出來，還是有讀書才看的懂？讀的書跟我不一樣的話是不是又無法溝通了？我的回答是，有讀書才拍得出來，有讀書的才看得懂沒錯，至於讀的書不同是否無法溝通就端看作品的核心了，但不脫離一千個哈姆雷特這個本質，觀看者會因為自身的經驗而有不同的解讀，正所謂大家常說的「看藝術品大家都有自己的詮釋」，可我覺得這樣太飄忽了，可以去看看作者的創作脈絡再去看作品會更貼近作者的核心，才能更精進自己。我覺得看照片和拍照很相似，拍照的人會看見怎樣的景取決於思想，觀看者看照片也取決於思想，可能也是一種後設攝影吧其實還可以說很多很多，也希望不嫌棄我寫得很凌亂瑣碎，為了不浪費大家時間，我大多都點到為止。最後想說的是原PO需要讀一些攝影入門書籍，以及學習如何解讀照片，有了能力解讀後才能進一步，光看作品其實學習不大，因為你也不知道你在看什麼，而且挑錯作品看還會誤你一生(看看台灣攝影圈就知道)，器材真的不重要，除非你想表達的內容因器材無法表達，那器材才是問題，下面我推薦一些入門的書籍給原PO和網路上的攝影新手另一種影像敘事論攝影攝影的異議觀看的方式明室決鬥寫真論天才寫真術 -- Sent from my Windows -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 101.12.54.90 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/DSLR/M.1634208394.A.82E.html

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