[心得] 2026 年耳罩耳機全收藏分享

看板Headphone (耳機)作者eddie0817 (Eddie Hsueh)時間15小時前 (2026/01/09 23:23)推噓13(13推 0噓 0→)

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2026 年耳罩耳機全收藏分享 2026 年了，心血來潮，想替自己從 2005 年開始接觸耳機以來的歷程做一個整理與紀錄這篇文章中提到的每一支耳機，都是我實際擁有、且長時間在家聆聽搭配過互相比較的而非店家試聽或者家訪心得，希望透過這樣的方式，替有興趣的朋友提供一些參考方向本文一共整理了 33 支耳罩式耳機的簡要心得，涵蓋超旗艦、旗艦與中價位定位，單體形式則包含靜電、平面振膜、動圈、鋁帶與其他特殊結構，算是把這二十多年來的耳罩經驗做一次階段性的回顧，文章圖多請小心。 2005–2011：耳罩系統投入時期 2005 到 2011 年，是我投入耳罩式耳機家用系統最深的一段時間。後來因為轉戰兩聲道喇叭系統，最後只留下 AKG K701 作為退燒耳機。這支 K701 陪了我大約 15 年，也算是一個階段性的象徵，當時旗艦耳機就這些，價格也不會這麼高。這段期間實際玩過的耳機包括： ‧ Grado：SR-125、SR-325i、RS-1、GS1000 ‧ AKG：K702、K701、K1000 ‧ Audio-Technica：ES5、ES7、A900LTD、L3000 ‧ Sennheiser：HD580、HD650、HD800 ‧ Beyerdynamic：DT990、T1 2014 之後：重新回到耳機世界中間因為小孩出生，耳機退燒了一段時間。直到 2014 年，才又重新回到音響與耳機圈，最早是從 IEM 與升級線開始，一路玩到現在。IEM 的部分這篇就不展開了，以下僅記錄 2019–2025 年間實際入手過的耳罩式耳機： ‧ Yamaha：YH-5000SE ‧ Grado：HP100SE ‧ Austrian Audio：The Composer ‧ Final：DX6000、D8000 DC Pro、DX3000CL、D8000 Pro LTD 黑金版 ‧ Fostex：TH1100RPmk2、TH919、T60RPmk2ai ‧ ZMF：Caldera ‧ HiFiMAN：Susvara ‧ ES Labs：ES-2a ‧ STAX：X9000 ‧ Spirit Torino：Titano ‧ Beyerdynamic：T1 3rd、T1 2nd、DT990 ‧ Nur：Harmonia ‧ RAAL-requisite：SR1b、RAAL 1995 Immanis ‧ AKG：K701 ‧ Sendy Audio：Peacock ‧ TAGO STUDIO：T3-01 ‧ Sennheiser：HD660S、HD800S、HD820、HD660S2 ‧ DUNU：Arashi ‧ Moondrop： Para II ‧ Obravo：HAMT-3 MKII ‧ Mod House Audio：Tungsten ‧ Abyss：1266 Phi TC 試聽系統配置電源與基礎設施 ‧ 電源專線：Furutech FP-S022N（23 公尺獨立供電） ‧ 牆插座：Furutech GTX-D NCF(R) 雙插座 + Furutech 106-D NCF 碳纖維壁蓋 ‧ 電源處理：PLiXiR BAC1500 Mkll平衡式隔離變壓器（1500W，內部升級三組 Furutech GTX-D NCF(R) 插座）器材架與隔振 ‧ Atacama 110-40 五層音響架 ‧ Finite Elemente Cerabase Classic 隔振錐串流與數位端 ‧ 串流轉盤：Matrix Audio NT-1 ‧ 網路系統：Ediscreation Silent Switch OCXO 交換器 + Ediscreation Fiber Box II 光纖介面 ‧ Roon Core：Roon Nucleus（Furutech LAN-8 NCF Plus 網路線，PLiXiR BDC 19V 線性電源） DAC 與介面 ‧ MSB Discrete DAC ‧ MSB Pro USB Adapter ‧ USB 線材：Crystal Cable Diamond USB 耳機擴大器 ‧ MSB Premier Headphone Amp ‧ Cayin Soul-170HA / HA-300MkII ‧ Austrian Audio Full Score One ‧ PA09 終極耳擴 ‧ HeadAmp CFA3、Blue Hawaii、GS-X MkII 訊號線材 ‧ Furutech Lineflux NCF XLR 平衡訊號線等 https://farm66.static.flickr.com/65535/54986887342_77a720f962_b.jpg

後面()是指我入手的年份平板振膜耳機13支（Planar ） Yamaha YH-5000SE（2024） YH-5000SE 的聲音取向其實相當明確：核心放在速度、乾淨度與控制力，而不是靠刻意拉高亮度去換取解析感，也不靠增加厚度去營造所謂的好聽感。這是一支思路很清楚的平板耳機，它要的不是第一時間的刺激，而是長時間聆聽下來的穩定與一致。關於背景，市場普遍提到 YH-5000SE 歷經約六年的開發，概念源自 Yamaha 1970 年代的 Orthodynamic 架構，並以 1976 年的 HP-1 作為參考起點，再結合現代材料、製程與調校，形成現行的旗艦樣貌。單體採用 50mm 同心圓振膜的 Orthodynamic 結構，這一點確實能在實際聆聽中反映出來，特別是在瞬態反應與線條控制上。以我自己的使用習慣來說，YH-5000SE 最常被拿來聽器樂，尤其是鋼琴，真的很喜歡用它聽鋼琴樂。它對觸鍵起落的反應非常直接，音符邊緣清楚，但不會刻意做得銳利；延音踏板之後的殘響層次能自然保留下來，不會因為刻意拉亮或美化而失真。在器樂與交響作品上，YH-5000SE 的一致性也很高：背景乾淨、畫面清楚，細節的存在感主要來自穩定度與控制力，而不是靠刺激感去堆疊。低頻表現並不走量感或衝擊路線，而是偏收斂、有彈性、形體清楚。當驅動與供電品質提升時，它帶來的通常不是低頻「變多」，而是低頻層次、紋理，以及收放節奏變得更明確。相對地，YH-5000SE 對前端與耳擴的特性反應相當直接且敏感。系統一旦偏薄或偏冷，它不會幫你修飾，而是如實放大呈現。以我自己的搭配經驗來看，官方 HA-L7A 在整體平衡與流暢度上，確實最貼近原本的調音方向，特別是在器樂表現上自然、連貫，不需要額外補色；而使用 MSB Premier amp 驅動時，透明度與線條清晰度會再往上推一個層級，中高頻層次與空間資訊也能更完整地展開。中高頻是我認為 YH-5000SE 最穩定、也最具辨識度的區段。泛音乾淨、顆粒均勻，資訊量充足但不尖，對弦樂、爵士、小編制作品，以及重視質感與控制的女聲特別合適。若搭配 Cayin 這類真空管耳擴，中頻會多一點溫潤與厚度，但前提仍然是整體系統本身要維持乾淨與控制，否則它不會主動替系統修聲。整體來看，這是一支對前端高度敏感、但回饋也非常誠實的平板耳機，很多燒友也推薦用冠球的真空管耳擴推。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54075173884_3600e07073_b.jpg

ZMF Caldera Open（2025）我拿 Caldera Open 的用途其實很單純：人聲。它的中頻有一種溫潤、綿密，但不糊的質地，人聲位置靠前，卻不會黏在臉上；更重要的是，它不是用厚去換取清楚感，而是靠整體控制與質感把密度堆起來，所以你同時能聽到肉感、音色，以及咬字的輪廓，細節不會被吞掉。 Caldera 的聲音氣質很 ZMF，但如果要說得更精準一點，它是在保留 ZMF 一貫的音色取向與木味厚度的同時，把速度與解析處理得更乾淨、也更利落。低頻不走誇張量感的堆疊路線，而是下盤穩、重量在、衝擊有，但收得住；你聽到的是鼓皮的彈性與回收，而不是鬆散成一團的低頻能量。中頻是 Caldera 最有棒的地方。人聲並不是單純走甜，而是一種帶溫度的真實感：聲帶摩擦的顆粒、胸腔共鳴的厚度、換氣之間的連貫性，都能被自然呈現。它特別適合男聲、爵士女聲，以及錄音位置偏近麥克風的人聲作品；長時間聽下來不會疲勞，耐聽是它非常明確的優點。高頻則不是亮，也不靠刻意放大的空氣感去吸引注意力。延伸是到位的，但重點放在質地與密度的完整性上，細節存在於合理的位置，不會逼你去盯著聽，而是讓資訊自然融在音樂裡。在系統搭配上，Caldera 吃前端質感，但並不屬於一定要把器材堆到極端才會出聲的類型；底子顧好，它的回饋其實很直接。我自己偏好用 Cayin 的管機來推 Caldera（官方展示中也常見這樣的搭配），因為它本身就重視密度與音色，只要給它乾淨、但有肉的基礎，人聲的真實感就會很漂亮。相反地，如果系統走得太冷、太硬、太乾，它的木味容易被拉得偏乾、偏緊，原本應該自然存在的溫度感反而會被削弱。以管機取向來看，300B 的性格通常比 KT170 更容易把 Caldera 推到理想狀態。整體而言，Caldera Open 很適合作為一支以人聲與音樂性為主的長時間主力耳罩：它不是監聽式的冷解析，但也不是只靠甜與厚取勝；更像是把 ZMF 的音色優勢，用更乾淨、更有控制力的方式呈現出來，讓你可以很輕鬆地聽很久，ZMF原廠也是用凱音的真空管耳擴推。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54404004884_6bc3f61358_b.jpg

Hifiman Susvara（2023） Susvara 是我投入時間最多、也玩得最深的一支耳機。它真正吸引人的地方，其實不只是「難推」，而是上限非常高：系統每往上疊一層，它就能把整體表現的天花板再往上推一層。也因為這個特性，Susvara 很容易讓人反覆嘗試、反覆調整，怎麼搭、怎麼推，都還有空間可以挖。以我自己的經驗來說，在量產耳擴裡，目前最喜歡用來推 Susvara 的仍然是 Cayin Soul-170HA；而在 DIY 晶體擴當中，PA09 幾乎是我心目中最接近理想狀態的一套。這兩套系統來我家實際聽過的朋友，多半會有一個共同感受：Susvara 終於被「完整推開」了，聲音的密度、從容感，以及整體完成度會變得非常明確。相對地，後級直推這條路我一直沒有那麼認同。常見的問題在於聲音容易偏粗、控制不夠細；即使再加前級修飾確實能改善一些，但那時候整個系統其實已經偏離耳機系統原本追求的方向，誰只玩一支耳機，然後買推喇叭的綜擴去推，通常比較多是主玩兩聲道燒友也玩些耳機的玩法。當然玩法各人，但就我自己的取向，這並不是我認為最適合 Susvara 的路。 Susvara 的重點，從來都不是音量。用高階 DAP 把它推到「有音壓」並不難，但那只是讓它發聲，並不是讓它發揮。它真正厲害的地方，是在大電流、大動態、且控制力到位的條件下，把微動態、層次、空氣感與結像穩定度一起打開。聲音會從原本偏扁、偏擠，轉變成更立體、有深度、有呼吸感的狀態；音場也不是靠刻意撐寬，而是自然地展開。整體聲底偏中性、偏淡雅，並不是那種一耳就濃郁討喜的類型。不過相較於 Unveiled 版本，原版 Susvara 的中頻其實更厚實、也更飽滿一些，這一點對不少聽慣人聲與器樂的燒友來說，反而更耐聽。 Susvara 建立真實感的方式，是靠極乾淨的背景，以及「細、但不煩」的資訊量。細節很多，但它不靠亮度或刺激感逼你去聽；低頻量感不誇張，但當耳擴與供電條件到位時，你會很清楚地聽到低頻的紋理、彈性與收放速度。那種高級感不是用量感換來的，而是用控制力換來的。同時，Susvara 也非常誠實，甚至可以說有點殘酷。只要輸出級的控制做得不好，聲音很容易變得刺激、擁擠，音場打不開，甚至會比一些中階耳機還難聽。這也是為什麼我一直覺得，推 Susvara 與其追瓦數，不如把重點放在輸出級品質、電流能力與整體穩定度上。像 CFA3、Soul-170HA 這個層級，才算是真正開始接近 Susvara 的上限。如果耳擴本身就已經接近極限，例如 HeadAmp GS-X MkII 這類在規格上看似不低、但實際推 Susvara 時仍可能吃緊的設計，音壓未必足夠，聲音也容易變得緊繃、刮耳。整體來說，Susvara 是一支適合願意為整個系統投入、並且重視中頻厚度與整體完成度的耳機。即使 Unveiled 推出之後，原版仍然有它難以被完全取代的理由，也是一支會隨著系統一起成長的平板耳機。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54588381121_bfb3745c23_b.jpg

Final D8000 Pro LTD 黑金（2023） D8000 Pro 系列的聲音走向其實非常一致：速度快、輪廓清楚、動態反應直接，整體調性偏向把聲音邊界描得乾淨、俐落。相較於走音色取向、或是偏柔順耐聽的耳機，D8000 Pro 更像是把 Final 對控制與結構的理解完整表達出來，聲音的第一反應很明確，也很有力量。低頻是這支耳機相當重要的一環。它不是靠量感去堆出來的低頻，而是衝擊、重量與回彈速度都交代得很清楚；下盤扎實，但不拖泥帶水，聽鼓組或節奏型音樂時，節奏重心會顯得非常穩定。中頻取向偏中性，帶一點冷靜感，聲音不刻意靠前，也不會替錄音加溫度，因此對錄音品質的反映相當直接。好的錄音會顯得乾淨、有層次；相對地，狀態不理想的錄音也不太會被修飾，優缺點都會被如實放大。中高頻的解析邊界相對銳利，線條清楚，但在某些系統搭配下，確實有機會偏刺激，特別是當前端或線材走得太冷、太硬時，聲音容易更強調邊緣，少了一點餘裕。這也是我覺得 D8000 Pro 需要花時間調整系統的重要原因之一：平衡抓得好，它的解析與動態優勢會非常突出；底子一旦偏薄，緊繃感也會被同步放大。取向上，D8000 Pro LTD 黑金更適合喜歡清楚、利落、動態強烈，並且重視低頻結構與控制力的玩家。如果聆聽重心放在人聲，偏好溫潤、柔順或帶甜味的走向，它未必是最合適的選擇。在搭配上，這支耳機相當吃前端的厚度與質感。DAC 或線材若走得太冷，聲音很容易一路往偏硬、偏緊的方向發展。以我自己的經驗來說，反而比較喜歡用真空管耳擴（例如 Cayin HA-300 MkII）來補一點密度與音色，在保留速度與解析的同時，增加整體聽感的餘裕；如果前端是 MSB 這類在密度與控制力之間取得良好平衡的 DAC，也能把它的結構感與分層表現得更成熟。原配的京線（銅鍍銀）確實容易讓中高頻顯得更亮，如果想壓低刺激感，改用偏銅向的線材（例如 PWAudio 1960s 類型）通常更容易取得平衡。最後也不得不提，重量是我最終選擇把它出掉的一個實際因素，長時間佩戴下來，脖子負擔確實不小。 https://farm66.static.flickr.com/65535/53033153265_5fdacd3d06_b.jpg

Final D8000 DC Pro（2025）相較於 D8000 Pro 系列，D8000 DC Pro 的走向明顯更自然、更均衡，也更耐聽。它並不是靠速度或刺激感去抓注意力，而是重新整理三頻比例之後，讓整體聽感變得更放鬆，但細節與解析並沒有因此被犧牲。第一個感受不是快，而是穩。特別是在中低頻銜接到中頻的區段，密度與連貫性處理得更成熟，聲音的整體性明顯比 Pro 系列更強。低頻量感不誇張，但下潛夠深、層次清楚，重點放在控制與質地，而不是衝擊感；鼓點與低音提琴的形體完整，收放乾淨，不拖尾，也不會把節奏推得過緊。中頻是 DC Pro 相比 Pro 系列改善最明顯的地方。人聲位置自然，聲線厚薄適中，有實體感但不刻意加溫，長時間聆聽下來會明顯更輕鬆。它不會刻意把人聲推前，也不會壓低存在感，而是放在一個很合理、耐聽的位置。高頻延伸是到位的，但整體調性更內斂。不走鋒利的亮邊，也不刻意強調解析輪廓，而是偏向平順、乾淨、資訊完整的呈現方式。泛音的存在感足夠，但不會被刻意放大，因此刺激感與聽覺疲勞感都明顯降低。整體來看，D8000 DC Pro 是一支偏完成度取向的平板耳機。音場自然展開，分離度清楚但不刻意拉寬，密度與動態都有水準，但不走極端表現。再加上實際佩戴時的重量感受，比你之前那支 D8000 Pro LTD 黑金友善不少，這也是它更適合成為日常、長時間聆聽主力的原因之一。 https://live.staticflickr.com/65535/54202362037_13d72b9ecd_b.jpg

Fostex TH1100RPmk2（2025）同樣是日系廠牌，Fostex 與 Final 在聲音美學上的取向其實差異很大。TH1100RPmk2 的核心優勢，在於它把開放式耳機應該具備的自然感處理得相當到位：不是靠硬撐寬度去製造舞台，而是把呼吸感、延伸感，以及前後層次整理得更順，結像能穩定地站在空氣裡，距離感清楚。在古典、現場錄音、爵士這類重視空間線條與殘響尾韻的作品中，這個特性特別容易被聽出來。解析屬於偏克制的路線，不靠亮度去刺細節，而是利用平板振膜本身的速度與相對低失真，把資訊交代清楚。因此在正常、甚至稍高音量下，通常不太會因為高頻邊角而產生疲勞感，整體聽感是偏放鬆的。低頻走向乾淨、收放快。Mk2 在背腔、氣流與阻尼的控制上明顯更細緻，實際聽感更接近在不犧牲原本分離度、定位與開放感的前提下，補了一點重量與厚度，讓底盤變得更完整，但不會變厚、變慢。動態表現偏線性，不是那種拳拳到肉、強調衝擊的類型，而是衝得乾淨、收得住；反而在微動態與層次鋪陳上顯得更漂亮，長時間聽不會覺得壓迫。高頻是 TH1100RPmk2 辨識度很高的一環。它更重視通透度與空氣感，舞台的上緣撐得起來，殘響與泛音尾韻也比較容易被聽見；刺激性相對低。不過它對前端性格仍然敏感，如果耳擴偏硬、瞬態過度強調，聲音邊角會被放大，耐聽度會先受到影響。以我自己的器材搭配來看，像 PA09 這種強抓力、大電流取向的風格，反而不一定是最佳解；MSB Premier amp 因為在線性與控制之間取得比較好的平衡，推起來更舒服，也更符合它本身的聲音性格。這也是我會覺得它可能更適合日系耳擴美學，甚至會讓人動念去搭 Luxman P-100 Centennial 這類取向的原因。線材方面，TH1100RPmk2 的確有反應，但更多是微調。原廠 7N OFC 線乾淨、線條清楚，很適合作為基準；Toxic BW XL 會讓下盤更穩，中低頻厚度略增，聲音落點更扎實； Medusa V2 則偏向提升中高頻的光澤與亮度，舞台上緣更明亮，但不至於把聲音推向尖薄。整體來看，TH1100RPmk2 的主體性格其實很固定，換線比較像是在調味，而不是改變方向這部分，老實說可以幫自己省點錢。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54996699959_9e4cba6170_b.jpg

Fostex T60RPmk2ai（2025） T60RPmk2ai 可以視為 Fostex RP 系列中，取向較溫潤、也更偏木質聽感的一支。它仍然保有平板單元該有的速度與瞬態控制，但整體調性明顯更柔順，多了一層木殼結構帶來的暖度與自然感，聽起來不那麼銳利，也比較放鬆。低頻並不是強勢型表現，重點放在彈性與韻味上，提供穩定的基礎支撐，但不會刻意往前搶戲；中頻則走人聲友善路線，密度自然，結像結實但不貼耳，對流行、人聲取向或抒情類型的音樂有不錯的親和力。它不會把人聲推得很近，但比例拿捏得剛好，長時間聽下來不容易累。高頻延伸順滑，細節表現偏含蓄會比較少些，不靠刺激感或亮度去抓注意力，而是用整體的柔順度與完整性來維持耐聽度。速度感仍在，但不會把聲音邊緣刻意磨得太硬，這也是它和 TH1100RPmk2 在性格上最明顯的差異之一，素質還是有差別的，比較悶。在驅動需求上，T60RPmk2ai 並不特別依賴大功率，小型桌機或推力穩定的 DAP 就能把它推到不錯的狀態；不過如果給它穩定的桌機級驅動，音場與層次仍會更容易展開，動態也會顯得更從容。需要注意的是，它屬於半開放式結構，空間開闊性自然不如 TH1100RPmk2；整體素質也與品牌自家的旗艦平板仍有一段差距。但回到價位與產品定位來看，它把 RP 系列的速度特性，結合更溫和、耐聽的調性，整體完成度其實相當不錯，性價比也很實在。 https://farm66.static.flickr.com/65535/55022242746_707f868c39_b.jpg

Sendy Audio Peacock（2020） Peacock 的調音方向其實非常一致：溫潤、厚實，帶有明顯的舞台規模感，是一支走偏暖、偏厚路線的平板耳機。那種聲音屬於一聽就容易喜歡的類型，我身邊就有兩位同事在實際聽過之後直接入手。在大編制或電影配樂這類音樂中，Peacock 仍能維持一定的速度與分離度，不至於糊成一片；不過如果放到解析力與細節細膩度來看，確實不如手上的 Final D8000 DC Pro。即使同樣是木殼取向，ZMF Caldera Open 在中高頻的質地與線條控制上，通常也會顯得更細緻、也更乾淨。 Peacock 在中高頻相對容易出現較多毛躁感或偏粗的顆粒，這其實是它本身的性格之一，也是許多人覺得它「有存在感」的原因。但如果要精確定位，我會把它歸類為調音取向強於素質取向的耳機，而不是反過來。低頻量感充裕，下潛深度與彈性兼具，能夠撐起整個舞台的重量感與規模；中頻厚度明顯，人聲有密度、有飽滿感，不走平板常見偏冷、偏薄的路線。高頻則不追求極端解析，而是把重心放在連貫度與音樂性上，讓整體聽感顯得完整、好聽。驅動方面，Peacock 並不算難推，但如果系統本身偏暖、偏濃，聲音很容易被推得過厚，低頻拖尾感也會隨之增加。因此我反而更建議搭配推力夠、聲底乾淨、控制力好的桌機系統，把線條與動態顧好，讓厚度與分離度之間取得平衡，Peacock 的優點才會比較完整地發揮出來。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54374558235_63b863cb97_b.jpg

DUNU 嵐 Arashi（2024） Arashi 初聽給我的印象是中性、均衡。它的細節密度高、層次清楚，但不是靠誇張渲染去建立個性；作為 DUNU 的首款平板耳機，三頻比例整理得相對完整，也因此和 Peacock 那種偏厚、偏音色取向的聲音明顯不同，整體更偏向乾淨、自然、結構導向。它算是相對好推的一支平板耳機，用便攜式 DAP（例如墨菊二代）就能有不錯的完成度；上桌機之後，聲音會變得更寬鬆，動態也更從容。原廠搭配的 Model 53 在音色與走向上，確實和 Arashi 的均衡取向相當匹配，不會刻意改變方向。低頻的控制力是它讓人放心的一環。下潛到位、量感適中，不浮誇也不鬆散，線條清楚、彈性良好，能穩定支撐舞台規模與節奏感；在大編制或配樂作品中有氣勢，但不會壓縮或遮蓋中頻。中頻是 Arashi 最穩定、也最耐聽的區段。人聲結像穩定，密度與厚度拿捏得恰到好處，情緒與音色細節能自然呈現；即使在編制較複雜的音樂中，也不太容易出現混濁或擁擠的情況，整體條理感很好。高頻延伸順暢，細節量充足，屬於偏自然、開放型的高頻走向。在某些曲目或系統搭配下，齒音確實可能比較容易被聽見，是否覺得刺激會和前端與錄音品質有關，聲音比較刺激；不過以我自己的系統來看，整體仍然屬於可控、耐聽的範圍。聲場在寬度與深度之間取得不錯的平衡，定位精準、距離感自然，這也是 Arashi 很容易讓人長時間聽下去的原因之一。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54374162386_b13d2d18e7_b.jpg

Moondrop Para II（2025） Para II 的規格是 9Ω、106 dB/Vrms，屬於典型的超低阻抗平板設計。以我自己的經驗，這類耳機真正吃的從來不是「推不推得響」，而是電流供應與控制力。實際搭配時很常遇到一種情況：音量早就有了，但聲音卻沒有真正展開，低頻偏鬆、動態被壓縮、結像變薄，整體畫面顯得偏扁，這也是很多人誤判它「已經推好了」的原因。回到聲音本身，Para II 最鮮明的特徵在於線條與邊界相對直接，資訊量很容易浮現，空氣感也比較明顯。以 Olivia〈Fly Me to the Moon〉這類乾淨女聲為例，它很容易把咬字邊緣、換氣位置與口型輪廓拉出來；鋼琴的觸鍵偏俐落，刷鈸的細碎感與高頻空氣流動也相對容易被聽見，整體走向偏明亮、偏清爽。低頻不是厚重包圍型，而是反應快、收得緊，畫面乾淨、不拖泥帶水。這種表現對節奏與清晰度有幫助，但相對的代價是：如果錄音本身偏亮、偏薄，Para II 不會替你補肉，反而可能把這個傾向放大。因此它對前端調聲與線材搭配特別敏感，系統一旦走得太冷、太硬，聽感很容易變得偏乾、偏緊。以我的搭配經驗來看，使用 Cayin Soul-170HA 這類真空管系統來補一點密度與厚度，是相當合理、也有效的方向；在不犧牲線條與解析的前提下，把中頻的實體感與整體平衡拉回來。另外必須老實說，Para II 的原配線材素質確實偏一般，換線之後整體完成度會更容易上來，原配線真的不怎麼樣，這點不用替它客氣。整體來看，Para II 是一支取向清楚、但高度吃系統平衡的平板耳機。搭得好，線條、解析與空氣感會很討喜；搭不好，也會毫不留情地把系統問題放大，這一點在入手前要有心理準備。 https://farm66.static.flickr.com/65535/55022498894_4500f7e63c_b.jpg

Nur Harmonia（2025）來自義大利的旗艦平板耳機 Harmonia，其設計訴求其實相當清楚：偏向大編制與大舞台的呈現。音場規模、低頻延伸與整體能量感，是它特別在意的方向；在交響樂、現場錄音與電影配樂這類作品中，舞台尺度與能量鋪陳會比較容易被感受到。它並不是極冷、極監聽取向的調音，但也不是靠濃厚染色去換取爽感；更接近一種規模在、分離度在、反應速度也在的平衡做法。整體聲音有氣勢，但不會顯得粗糙或失控。在驅動條件上，Harmonia 的靈敏度相對友善，算是比較好推的旗艦平板之一。不過搭配時仍建議把控制力與密度一起顧好，避免低頻被推鬆；當擴大機的控制到位，聲音的凝聚度與層次感會有明顯提升。先前在文化節搭配 ARRIBA JADE HA3 的經驗就很有代表性：低頻收束做得好，中高頻又能維持足夠密度，這類控制與厚度兼具的耳擴，確實更容易把 Harmonia 推到完整狀態。就聲音結構來看，Harmonia 的核心仍然建立在中性平衡之上。整體頻段沒有刻意拉高或修飾來塑造鮮明個性，而是用立體、透明的方式展開，層次分布清楚，全頻動態維持一致且穩定。低頻下潛深、質地好，但不靠量感取勝，重點放在輪廓、彈性與密度的控制；中頻密度拿捏得當，音色自然，沒有多餘染色，人聲位置合理、結像穩定，器樂的泛音延伸也能維持一致性。高頻延伸完整、泛音通透，細節層次充足，但不刻意追求亮度或刺激感，因此長時間聆聽相對不容易疲勞，相較之下，Arashi 的高頻在某些曲目上確實更容易顯得刺激。在音場與定位方面，Harmonia 在寬度與縱深上都能完整展開，但不是靠硬撐寬度取勝，而是透過良好的分離度與定位精準度，建立出穩定的三維空間感。比較可惜的是，目前在台灣正式通路與實體試聽機會仍然不多，對有興趣的玩家來說，確實增加了入手門檻這點只能說相當可惜。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54426107516_52daa4009d_b.jpg

Mod House Audio Tungsten（Double Sided V2） Tungsten 是一支非常典型的系統導向型耳機。從規格與產品定位就能看出來，它本來就不是為便攜播放器或小功率前端而設計。以常見版本來看，Tungsten 採用高阻抗、低效率的平板架構（例如 Double Sided 約 155Ω、78 dB/mW；Single Sided 約 135Ω、76 dB/mW），就驅動條件而言，確實可能比 Susvara 還要更難處理；而 DS 版本聲音較均衡、且已有 V2 改版，這些也和圈內常見的討論方向一致。實際使用上的門檻，往往不在推不推得響，而在於能不能把聲音完整撐起來。很多器材都能把音量拉上去，但在電壓擺幅不足、增益設定不合理、或輸出級控制力不夠的情況下，聲音畫面很容易站不住：低頻邊界開始鬆散，鼓點與低音線條不夠集中；中低頻密度變薄，動態幅度被壓縮，整體聽感偏扁、偏暗，也容易顯得沒精神。這一點在實際搭配上其實非常明顯。像 PA09 這類具備足夠電壓擺幅與輸出級抓力的擴大機，就能把 Tungsten 伺候得很好；相對地，MSB 系統推起來會偏軟、力氣不夠，聲音撐不起來，這正是 Tungsten 對輸出級抓力與控制力高度敏感的典型反應。當條件補齊，包含足夠的電壓擺幅、合理的增益設定，以及具備驅動與控制能力的輸出級，Tungsten 的優勢會以另一種方式浮現。它不是靠高頻亮度或銳利邊緣去堆疊細節，而是用更扎實的密度、更乾淨的層次分離，以及低頻的紋理與重量感，建立出穩定的結像與舞台支撐力。整體調性大致落在中性到微暖之間。中頻不尖、不薄，有一定厚度與身形，但不像 Susvara 那樣走飽滿路線；低頻重視深度、控制與紋理，而非強烈衝擊；高頻則偏順、偏乾淨，重點放在延伸與資訊完整度，而不是用刺激感取得存在感。在音場與定位方面，Tungsten 不追求極端寬大的舞台，而是透過分層與定位穩定性，形成一個凝聚、立體的空間結構；人聲通常不會貼臉，而是自然站在畫面中。最後補充耳墊的影響。更換耳墊對頻段平衡確實有感：皮墊通常更接近中性，能保留較完整的高頻亮度；混合墊則可能讓高頻更收斂、低頻更柔和。這類取捨，建議回到系統本身的密度與控制力來決定。原廠提供多款 ZMF 耳墊可供更換，玩法空間很大，但也意味著需要更有耐心，把整套系統、耳墊與實際佩戴狀態一起固定下來。這也是 Tungsten 在 Head-Fi 討論度很高、但同時需要投入時間與耐性的原因之一，目前交期大約在六個月左右。 https://farm66.static.flickr.com/65535/55032111148_e30b71f3a3_b.jpg

Abyss AB-1266 Phi TC (2021) AB-1266 Phi TC 的聲音個性，其實和它的結構邏輯非常一致。它不是那種把頻響修得很平、很安全，試圖適配所有系統與曲風的耳機；相反地，它透過相對開放、且高度可調的佩戴幾何，把重點放在低頻能量、瞬態衝擊、結像的體積感，以及大動態的呈現。也因此，很多用家會反覆提醒一件事：佩戴一定要先調好，而且要能重複一致。耳墊的貼合與密封程度、耳罩角度的細微變化，確實會直接影響低頻量感、重心位置，甚至整體頻段平衡。從規格來看，Phi TC 的阻抗約 47–50Ω、靈敏度約 88 dB/mW，重量接近 640g。阻抗不算高、效率也談不上友善，實際搭配時常見的問題並不是推不響，而是音量有了，但聲音沒有完整展開：低頻邊界容易鬆，結像體積變薄，舞台縮小，動態起伏受限；在控制力不足的前端或耳擴上，中高頻也更容易出現刺激與粗糙感。像用 Lotoo雷神之錘直推時，控制就明顯不夠，上段也偏刺激。也因為這樣，Phi TC 更偏向桌機系統取向。搭配供電餘裕足夠、輸出級品質與控制力到位的耳擴，才比較能穩定把它的底盤與結像撐起來。它確實不算好推，但若和 Tungsten 這一級相比，其實已經友善不少。以我自己的系統經驗來看，MSB 推 Phi TC 已經能達到一個不錯的完成度，關鍵仍然在於把低頻收束好、密度撐住，並把上段邊緣磨得乾淨。回到聲音本身，Phi TC 最具代表性的確是低頻表現，但它不是單純用量感去壓你，而是低頻的觸感、速度、線條與層次都交代得很清楚。鼓點起落有明確的形體，貝斯顆粒與電子低頻的輪廓也更立體，同時能穩定托住整個舞台的規模與重量感。中頻並不是以暖厚人聲作為主訴求，而是走乾淨、資訊量充足，但人聲與中頻骨幹相對靠後的呈現方式。它更傾向用舞台 foundry、空間分層，以及上下兩端的能量張力來建立畫面，而不是刻意把人聲推到前排來取悅聽者。高頻部分，Phi TC 並不是暗聲，延伸與細節通常也相當完整；但它的亮度與邊緣感非常吃系統與佩戴密封狀態。前端偏薄、耳擴偏硬或控制不足時，它不一定會替你修飾，反而可能把粗糙、銳利、偏硬的那一面放大；當密度與控制條件到位，高頻則會更接近乾淨、分層清楚、資訊完整的狀態。整體來說，AB-1266 Phi TC 的表現高度建立在兩個前提之上：第一是佩戴的一致性（密封與角度固定下來），第二是耳擴輸出級的品質與供電餘裕。條件到位時，它會用非常明確的低頻形體、大動態張力，以及清楚的空間分層來回饋你；條件不到位，它也會毫不留情地把問題放大，我自己已經沒有1266考量找時間再收一支回來收藏。 https://farm66.static.flickr.com/65535/51361114093_2b877f9b0c_b.jpg

動圈（Dynamic）15支 Grado HP100 SE（2024） HP100 SE 的核心取向其實很明確：它仍然是 Grado 一貫偏直接、反應快、資訊量密集的聲音，但這次走的是解析更高、控制更好的方向，而不是傳統印象中偏暖、偏厚的 Grado 路線。整體聽感屬於高解析、細節自然浮現、速度感適中，音場也比許多舊款 Grado 更開展，並沒有為了追求解析而把聲音刻意做得尖銳或刺激。如果你要的是暖聲，坦白說 HP100 SE 並不是那個方向，像 S950 會更直接；我自己聽完也確實喜歡 S950 的調性。不過在同樣是木殼耳機的比較下，ZMF Caldera Open 在細節完整度與密度表現上仍然更成熟，兩者取向其實差異很清楚。 HP100 SE 對前端要求相對沒那麼高，主要原因在於它的高靈敏度。實際使用時，用 Lotoo GT2（3.5mm、Super High Gain）音量約 55/100 就能達到足夠音壓，屬於好推、但仍然吃控制力的類型。也就是說，它不會卡在推不響，而是在於你能不能把聲音推得穩、推得放鬆。需要特別提醒的是狀態差異。剛開聲時，HP100 SE 的中高頻齒音偏重、延伸不足，低頻也顯得偏薄、下潛有限；在煲機約 15 小時之後，整體才會逐步穩定下來。這一點對想剛拆箱就定案的人其實很重要，動圈振膜還是需要一點時間。在耳擴搭配上，我個人並不太喜歡用 HeadAmp CFA3 去推 HP100 SE。這種「硬碰硬」的搭法，聲音容易變得偏刺激；相對而言，管耳擴的整體匹配度明顯更好。GT2 本身就能推，但換到「雷神之錘」之後，聲音會更寬鬆，控制力提升，壓迫感下降，空間感也更開。再往上，用 MSB Discrete 作前端、CFA3（Low Gain、ZF）時，齒音與高音壓帶來的壓迫感會明顯消失，聲音變得更細膩自然，音場與縱深也能拉開，侵略性降低、整體更放鬆；但老實說，即便如此，我仍然不會把 CFA3 視為推 HP100 SE 的首選，整體而言管耳擴還是更合適。總結來說，HP100 SE 確實不難推，但當你給它更好的輸出級控制與整體密度時，它會很誠實地回報在鬆弛感、空間感與耐聽度上。和同樣是動圈的 Austrian Audio The Composer 相比，HP100 SE 的細節表現更突出，中高頻更亮，主觀能量也更集中，聲音個性更鮮明；相對地，也更有可能讓人感到疲勞，這點取捨必須非常清楚。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54175832879_414fb88fca_b.jpg

Austrian Audio The Composer（2024） The Composer 大概是我最後悔賣出的一支耳機，尤其是在搭配官方配置的 Full Score One 耳擴時。它給我的第一個重點，並不是哪一段頻率特別搶戲，而是整體比例、層次與聽感壓力控制得非常到位。解析與資訊量其實很高，但它不是靠高頻亮度或銳利邊緣，把細節硬推到你面前，而是讓資訊自然地浮在聲音裡，畫面保持寬鬆、乾淨、有呼吸感。在家用系統下，以 MSB Discrete DAC + MSB Premier Amp 與多支耳機交叉對照，得到的結論也很一致：The Composer 走的是把畫面整理好的路線，而不是用刺激感去換解析存在感。從頻段來看，低頻具備動圈單體該有的深度與彈性，下潛夠、線條清楚，量感並不屬於厚肥派，但底盤非常穩定，因此在交響或大編制作品中，不會出現重心浮起來的情況。更重要的是，它的低頻不會遮蓋中頻，反而把整個舞台比例撐得更自然。相較之下，像 D8000 Pro 黑金那種偏亮、偏乾、邊界相對銳利的呈現，The Composer 的聽感壓力明顯小很多，人聲厚度更完整，舞台也更容易打開。中頻是它能夠長時間聆聽的關鍵。它不是刻意做暖，也不是監聽取向那種偏瘦、偏硬的線條，而是在人聲密度、口型穩定度與距離感之間取得很好的平衡：不黏臉，也不空；器樂同樣成立，因為它把中頻的厚薄、能量與銜接處理得很順，音色不靠染色取巧。高頻屬於亮而不尖的處理方式。延伸、空氣感與層次都有，但能量分佈相對平均，不用銳利邊緣去換解析，因此在正常音量下不太容易累；同時它也不是刻意壓暗的調法，舞台上緣、殘響尾韻與樂器泛音線條都交代得清楚。這也是為什麼它會讓我聯想到 HD800S 那種「空間資訊交代得很完整」的優點，只是差別在於：The Composer 不靠極端舞台去取勝，而是把空間與細節用更自然、不逼人的方式鋪在畫面裡。至於驅動難度，規格上 22Ω、112 dB SPL/V（約 98.6 dB/1mW）、49mm 單體、385g 的重量，基本上不太會遇到推不響的問題；但因為是低阻抗設計，它真正關心的是輸出級的控制力與底噪品質。用 DAP 直推就能聽到它的核心性格，像 Lotoo 鈦菊或雷神之槌這類播放器，也不會讓人覺得難搞；換到桌機系統，提升更多體現在密度、控制力與層次穩定度，而不是那種「終於推開」的翻天覆地。換句話說，它不是一定要重火力才能推得像樣的耳機，而是系統只要做得乾淨，它就會很穩定地給你一致、成熟的聲音框架。老實說，配官方耳擴就已經很好聽了。最後不能略過的是配戴。The Composer 的結構可調性高、耳墊柔軟，重量控制得也相當漂亮，這讓它在長時間聆聽時非常有說服力，聲音不累、配戴也不累。唯一可以吐槽的大概就是它使用特殊規格插針，得另外找轉接頭，而且還不便宜，這點比較煩，想再收回來。 https://farm66.static.flickr.com/65535/53690995569_54ac194984_b.jpg

Final DX6000（2025） Final DX6000 這支耳機，我會把它歸類為那種規格表看起來不誇張，但實際負載非常挑、而且極度照妖鏡的動圈旗艦。它的靈敏度大約 83 dB/mW、阻抗 47Ω，真正麻煩的地方不在低頻端，而是在高頻段阻抗會一路拉到接近 480Ω。這代表它同時在考驗放大器的電壓擺幅、增益配置，以及輸出級在高阻負載下的控制力與穩定度。所以實際遇到的關卡是音壓有了，但聲音沒有被控制住：結像邊界開始毛，泛音變尖，失真感更容易浮出來，最後整體就會走向刺耳、緊繃、聽感壓力快速上升。用 Lotoo GT2 的經驗其實就是很典型的例子。帳面規格 4.4mm 大耳模式 1W@32Ω，音量拉到 75/100 左右確實能聽，第一時間甚至會覺得解析與細節不差；但問題很快就浮現，中高頻的控制力撐不住，泛音容易帶刺、音像邊緣偏尖；低頻雖然下潛在，但形體偏虛、收放偏鬆。整個畫面更像是有聲音、有資訊，但缺乏骨架與底盤。這也是我一直在說的：能推響，和推得好，真的是兩件完全不同的事。回到 DX6000 自己的聲音核心，它並不是走那種冷監聽、薄硬、靠邊緣銳度去換解析的路線。相對於 Austrian Audio The Composer 那種偏中性透明、細節鋪得很開、但能量收得更克制的呈現，DX6000 的人聲會更飽滿，胸腔共鳴與聲線厚薄感更完整；換氣與咬字細節不需要靠亮度硬拉也能成立。器樂表現同樣如此，它不是用銳利去逼輪廓，而是在資訊完整的前提下，多一層自然的光澤與空氣感，把音色連貫性與實體感放在優先順位。當 DX6000 真的進入狀態時，你會很清楚感覺到它真正的強項其實在於底盤與比例感。低頻不是靠肥厚堆量，而是形體站得住、線條有彈性、收放乾淨；中頻的密度與厚度是自然流出來的，不需要靠暖染硬撐；高頻的延伸、空氣感與層次都在，但前提是放大器必須能把邊緣修整乾淨，否則同一段泛音，很容易從細直接變成刺。這也直接解釋了為什麼換上 PA09M/883 耳擴之後，聲音狀態會有明顯轉變：低頻開始緊緻結實，鼓擊的重量與控制感一起回來；中頻維持中性不偏，但密度更穩；高頻的細節與延伸被完整打開，卻不需要靠刺激感撐場。至於 MSB Premier Headphone Amp，走的是另一種更線性、更穩定的取向。它在推力與匹配上本身就很踏實，即使面對 DX6000 高頻阻抗上升的狀態，也能維持能量分佈的穩定；聲底多了一點柔滑、帶空氣感的潤飾，能把原本可能略銳的邊緣修得更順，細節不會消失，但聽感壓力明顯更低。代價則是整體動態衝擊感相對保守一些。總結來說，DX6000 是一支沒有強力前端與成熟輸出級，就不該輕易挑戰的動圈旗艦。它不會因為你砸了錢就自動變好聽，但當系統條件真的到位，它回報的是聲音比例、實體感與長時間聆聽的真實感，而不是一耳刺激型的高解析。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54778338273_5586147133_b.jpg

Final DX3000CL（封閉式）（2025） DX3000CL 是我在台北耳機文化節實際聽過之後，留下很深印象的一支封閉式耳機，也算是我第一次認真聽到 Final 在頭戴式封閉結構下的完整作品。老實說，一開始我是帶著一點懷疑的：Final 這樣一個長期以開放式動圈見長的品牌，會怎麼詮釋封閉式結構？但實際聽完之後，我得說，這是一支非常有 Final 味道的耳機，中高頻維持日系一貫的透明度，同時在封閉式耳機裡，又顯得相當獨特。封閉式耳機最難處理的，其實就是反射與共振問題，做不好很容易出現音場怪、聲音悶、壓迫感強的狀況。DX3000CL 明顯是有針對這些問題下功夫，而不是單純把單體塞進一個密閉腔體就交差。外觀設計延續 DX 系列一貫的極簡風格，但細節上帶有很強的工藝感。外殼採用玻璃纖維強化樹脂材質，並透過 O-ring 結構加螺絲組裝，全程不使用膠水。這樣的設計不只是提升機體剛性，也有助於長期使用的穩定性與後續維修。耳墊相當厚實，大約 30mm 的記憶棉搭配柔軟的人造皮革包覆，隔音與舒適度表現都不錯；唯一的小缺點大概是在新加坡這種天氣下配戴會稍微熱一點，不過我自己通常都在書房開冷氣聽，影響不大。整體重量約 410 克，帳面上不算輕，但頭梁設計能平均分散壓力，實際配戴下來並不覺得負擔明顯。以封閉式耳機來說，它在舒適度與隔音之間取得了不錯的平衡；若對比過去的 D8000 系列，其實已經算是相當輕量化的表現。單體是 DX3000CL 的核心。它採用 Final 最新開發的 40mm 紙（和紙）＋碳纖複合振膜動圈，結合紙質材料的自然音色，以及碳纖維帶來的剛性與速度，振膜邊緣則採用自由懸浮結構，降低運動阻力。Final 一向強調「讓單體自己自然發聲」，而不是靠電子補償或誇張的聲音塑形；實際聽起來，這顆單體的反應速度確實很快，低頻收放乾淨俐落，完全不拖。整體聲音調性偏中性、自然，不走誇張取向。低頻延伸深、彈性好，控制力非常高，鼓點與低音提琴的線條清楚、有力量，但量感不會多到掩蓋中頻。中頻是我最喜歡的區段，尤其在人聲表現上：DX3000CL 的人聲非常真實、穩定，密度高，但仍然保持通透，不悶、不糊，也不會刻意靠前。高頻延伸自然，亮度拿捏得很好。和許多封閉式耳機不同的是，它幾乎沒有那種因為密閉共振帶來的壓迫感；小提琴的泛音乾淨，金屬樂器的打點細節清楚，在某些爵士錄音中，甚至能聽到很細微的空氣震動。這一點原本是我預期封閉式會吃虧的地方，結果反而出乎意料地開闊。Final 在腔體中導入了後擴散結構，用來消除駐波與共振，這也是聲音能保持乾淨、不悶的關鍵。音場表現是 DX3000CL 最讓人驚喜的地方。一般來說，封閉式耳機的音場往往比較侷限，但 DX3000CL 在寬度、深度與層次感上都交代得很好。它不會像開放式那樣「透明到底」，但能在封閉結構中建立起清楚的三維感，聲像定位準確，左右樂器距離與舞台深度都能被感受到。這點在聽古典或現場錄音時特別明顯，舞台空間與殘響的存在感不會被壓扁。驅動難度也是它的一大優點。阻抗約 37Ω、靈敏度 96 dB/mW，一般 DAP 或小尾巴其實就能推動；當然，搭配高品質耳擴或平衡輸出，細節與音場仍會再進一步展開。我自己用墨菊 GT2 在大耳模式下推，大約 53/100 音量就能達到很理想的音壓，聲音穩定、乾淨，控制力也很到位。最後小小吐槽一下，入手沒多久就知道又出了 DX4000CL，當時我還跟朋友開玩笑說「那接下來是不是 DX8000CL？」結果今年二月直接發表 DX10000CL。老實說，Final 的產品節奏真的讓人很難猜。 https://farm66.static.flickr.com/65535/55032202409_4745227b91_b.jpg

Fostex TH919（2025）我是在去年聖誕節前後入手 TH919 的，實際相處時間不算特別長，但已經有足夠感覺。 TH919 在 Fostex 的 TH Premium 系列裡，其實定位非常清楚：它延續 TH900 那套 Bio-Dyna 動圈單體與日系工藝路線，但聲音方向並沒有繼續往「封閉式的衝擊力與濃烈感」去堆，而是把重心拉回到更偏開放、更自然、也更容易長時間聆聽的框架。官方也直接將它歸類為「オープンダイナミック型」，這一點其實已經先替它和 TH900／TH909 劃出一條很明確的分界線。規格上，TH919 採用 50mm Bio-Dyna 振膜，阻抗 25Ω、靈敏度 100 dB/mW，最大輸入 1,800 mW，頻寬標示 12.5–45kHz，重量約 385g（不含線）。低阻抗的好處很直接：大多數器材都能把它推到足夠音壓。真正拉開差距的，是推得乾不乾淨，低頻能不能收住、結像能不能站穩、整體線條會不會鬆掉。 Fostex 對這顆新一代 Bio-Dyna 單體的說法其實相當務實，重點放在振膜邊緣（edge）設計，目的就是讓振幅更穩定，把多餘的晃動與共振壓下來。反映在聽感上，最直接的變化就是低頻表現：更緊、更收斂，下潛與形體都在，但重點放在速度、彈性與收尾，鼓點起落乾淨俐落，不會拖泥帶水。中頻方面，TH919 並不是靠刻意加厚去討好人聲。它的做法更像是先把底噪與共振整理乾淨，讓人聲與器樂靠「乾淨度＋順暢的銜接」自然站起來。口型不糊，樂器線條不會黏在一起，聽感清楚、順暢，但不會刻意把人聲推到臉前。高頻延伸與光澤感都有，並不屬於暗聲取向；但它也不是用尖銳邊緣去硬換解析，而是把能量收在比較可控的位置。該有的細節會出來，前提是系統本身不要把邊角搞得太硬，否則上緣的緊感會被放大。再來是結構帶來的差異。TH919 採用開放式設計，整體空氣感與舞台呼吸感，通常比 TH900／TH909 那種封閉系統來得更自然。聲音不太會被腔體壓力推著走，殘響尾韻與空間線條更容易拉開。官方提到的雙層精密 mesh、開口率與內部零件調整，本質上就是在做同一件事：保留開放式該有的通透與音場秩序，同時把刺激感與聽覺疲勞壓低。這也很符合 TH919 的整體走向，它不是靠第一秒的「很亮、很衝」抓注意力，而是把聲音整理成比較能長時間放著聽的狀態。最後談搭配。TH919 的玩法其實很現實：它不缺音量，缺的是乾淨、可控的輸出級。前端如果偏亮、偏薄，上緣的緊感很容易被放大，聽久會先累；反過來說，當前端密度夠、聲底穩、輸出級收放乾淨時，低頻線條、貝斯顆粒與鼓皮起落會更立體，整體也更耐聽。要把 TH919 聽得更「有人味」，方向通常不是再加亮、再加解析，而是把底子做穩、把邊緣收乾淨，帶點韻味但控制力到位的耳擴，或是聲底偏穩、偏有密度的 DAC／前端會更合適。 https://farm66.static.flickr.com/65535/55031050177_b055627680_b.jpg

Spirit Torino Titano（2023）來自義大利Spirit Torino Titano 這支耳機外觀第一眼就讓人聯想到 Grado，有一種「義大利版 Grado」的既視感；而在聲音取向上，它同樣不打算把自己調成一支最安全、最中性、什麼都不出錯的參考器材。Titano 的重點很清楚：節奏推進、能量密度與舞台衝擊力，這三件事擺在優先順位。官方將 Titano 定義為 semi-closed（半封閉／semichiuso）的包耳式設計，這個定位本身就說明了思路：保留一定的通透與空氣感，同時把外洩與外界干擾稍微收斂，讓它在日常使用上更實際，也不那麼挑聆聽環境。它不是要做成封到很死的密閉系統，而是找一個介於開放與封閉之間、比較好用的平衡點。從結構與用料就能看出 Spirit Torino 的設計取向。機身以鋁合金為主，並特別強調腔體內對壓力與氣流的管理與導流。這代表它不是靠把腔體封死來換隔音，而是試著在舒適度、空間感與隔音之間取得平衡。半封閉耳機做得好不好，關鍵往往就在這一段聲學處理，反射與壓力如果控制不好，很容易直接影響節奏感與低頻輪廓。耳墊設計也是 Titano 的重點之一。官方標示耳墊是與 Dekoni 合作開發，側面使用皮革、接觸耳朵的部分則是 Alcantara，並導入 VPS（Ventilazione Pad Sistema）的通風概念。規格面來看，Titano 屬於那種好推，但不隨便的類型。32Ω 阻抗、最大承受功率 2000 mW、重量約 440 g，頻響標示 18–39 kHz，並採用自家的 Mono Drive Spirit Sistema 。32Ω 的現實意義很簡單，多數器材都能把它推到有音壓；但要把低頻收放抓乾淨、把動態撐起來，仍然非常看輸出級的電流供應、阻尼控制與底噪品質。尤其半封閉結構本來就更吃控制力：推得不乾淨時，常見狀況不是推不響，而是低頻邊界散、節奏糊、聲像變扁，整個舞台就少了那股站得住的爽快感。回到聲音取向，其實官方描述已經把路線講得很直白：能量感、節奏推進與瞬態反應，是它真正想做好的事情。用更務實的話來說，Titano 並不追求極端中性或冷靜的監聽味，而是透過更明確的鼓點落點、更飽滿的動態起伏，把音樂的推進感做出來。在搖滾、現場錄音、節奏感強的流行音樂，以及電影配樂這類曲目上，它往往比太乖、太平的耳機更容易讓人進入狀態。搭配方向其實抓兩個原則就好。第一，避免再疊加本身就很硬、很亮、邊角很銳的前端，這種組合很容易把半封閉耳機的能量推成緊繃與壓迫。第二，優先選擇低輸出阻抗、控制力扎實、聲底乾淨但有密度的耳擴或前端；比起一味追求更亮、更刺激，這樣反而更容易把 Titano 的節奏張力、低頻形體與舞台分層穩穩留住，讓它呈現出有力，但不躁的那一面。 https://farm66.static.flickr.com/65535/52840057423_d4116eeddb_b.jpg

Sennheiser HD660S / HD660S2（2023）這兩支的差異，其實不是等級高低，而是把 660 系列原本那個以中頻為核心的聲音骨架，拆成兩種更明確的分工。簡單說，HD660S2 是在保留 660S 架構的前提下，把中高頻的毛邊磨順，同時把中低頻的底盤補起來；HD660S 則保留比較直接、比較亮、線條更硬朗的性格。這次改版也不只是聲音微調而已。660S2 把阻抗從 150Ω 拉回 300Ω，靈敏度略降，使用情境明顯往桌機、家用系統靠攏；原廠主打方向也很一致：中低頻更飽滿、低頻衝擊更完整，中高頻更平順、聽感壓力更低。驅動難度上，兩支都不至於推不響，但差別在於好不好控制。660S 因為阻抗較低，比較容易出現過推的狀況——不是功率不夠，而是補過頭：聲音開始變滿、變糊，控制感下降。這在推力不小、但音量微調不夠細的小尾巴或便攜器材上特別常見。660S2（300Ω）在相同音壓下明顯更穩，對輸出微調與過推的容忍度更高，也更容易維持乾淨、可控的狀態。用 Phatlab RIO 小尾巴對照時，差異就很清楚： 660S2 的中高頻與人聲線條更清楚，鋼琴觸鍵更乾脆，背景也更乾淨；660S 則是人聲更貼、更靠前，但在 AB 比較下容易顯得偏濁、偏滿，細節被「厚度」蓋掉，而且 RIO 只要稍微一補輸出，就更容易進入太滿的狀態。換到家用系統（MSB Discrete + GSX MkII），差異會被再度放大。660S 的中高頻更銳、更亮，器樂邊緣感直接，人聲偏中正，情緒濃度相對淡；660S2 的人聲厚度更完整，聲線更潤，帶一點柔順的光澤，但又不會走到 HD650 那種偏暖、偏暗、像隔一層紗的方向— —資訊量保留，刺激感收斂，長時間聆聽明顯更輕鬆。低頻不需要用「誰比較多」這種粗暴方式來比，差別其實在節奏與底盤完整度。660S2 的下潛、力道與衝擊感更完整，底盤站得比較穩；660S 的速度感與清脆感更直接，聽起來更快、更俐落。也因此兩支的取向非常清楚： ‧ 660S2 偏向能量分佈更均衡、整體更成熟、耐聽度高 ‧ 660S 則偏向直接、亮、快，喜歡清爽線條與反應速度的人反而會更買單音場與結像方面，兩支都不是靠「大」取勝。聽慣 HD800S 再回來，660 系列一定不會讓人覺得開闊；它們更像是把舞台中央的結像做扎實，把分離與縱深交代清楚，但表演者距離偏近，舞台不會刻意往外撐。對我來說，660 系列更多時候是一種情懷與熟悉感的存在，畢竟我也是從HD580, HD600, HD650一步步玩起。 https://farm66.static.flickr.com/65535/52708410291_3d2c754a93.jpg

Sennheiser HD800S / HD820（封閉式）（2019）老實說，對我而言這兩支都屬於旗艦，差別不在等級，而是在使用場景。 HD800S 的定位一直非常清楚：開放式結構搭配 Ring Radiator 單體，把錄音裡的空間資訊、定位線索、殘響尾韻與舞台透明度完整攤開。它的價值從來不在於某一段頻率特別濃、特別刺激（即便相較原版 HD800，800S 已經多了一點厚度與收斂），而是在整體秩序感，舞台怎麼搭、樂器怎麼站、空氣怎麼流動、殘響如何一層一層往外退。這套框架完成度太高，所以多年來始終是標竿型存在，直到現在依然如此。 HD820 則是把 HD800 系列的技術骨架，搬進封閉式結構裡。設計目標其實很務實：在封閉條件下，盡量保留 HD800 系列擅長的解析、分離與舞台秩序，同時換來兩個現實優勢，隔音與更黑的背景。也因此，兩者之間的關係其實很單純：不是互相取代，而是同一套旗艦語言，拆成兩種更明確的使用環境。 HD820 為什麼背景聽起來比較黑，核心就在它對封閉腔體的聲學處理。那個辨識度極高的玻璃外殼，加上腔體內部的吸音與擴散結構，本質上就是在處理封閉式最難搞的反射、駐波與共振問題，避免聲音變悶、變糊，或舞台變得不自然。但封閉式有一個非常現實的先天條件：耳墊的密封與貼合，會直接影響低頻量感、能量重心，甚至整體平衡。貼合一鬆，低頻與重心就會飄；貼合一致，低頻才會穩，結像才站得住。HD820 相比 HD800S，更容易把貼合一致性放大成關鍵變因，這是結構使然，而不是調音偶然。也因此，很多人習慣了 HD800S 的聲音後再聽 HD820，會覺得音場怪，這其實是物理設計差異所帶來的必然結果。從聲音取向來看，HD820 的低頻存在感更明顯，整體聽感也更扎實；HD800S 則更開闊、更通透，舞台上緣與空氣感更符合開放式該有的呼吸。曲風分工其實很直接：HD820 比較適合流行、人聲、夜間使用與有隔音需求的情境，我也覺得在這類應用下，細節的凝聚度會更高；HD800S 則更偏交響、器樂與現場錄音的空間還原。第二個差異點在於中頻與人聲位置。HD800S 的人聲距離感通常更自然，舞台向外展開，元素之間的間距也更容易被拉開——聽起來是空間先成立，人聲在空間中被定位。HD820 的中頻骨架並不走濃厚染色路線，但因為底盤更實、背景更黑，人聲與主體音像往往更集中、更穩定，對流行人聲來說會更直接，也更容易抓到清楚的落點。同一首歌下，HD820 比較像是把主唱的位置抓牢，而 HD800S 則是把整個舞台的前後左右交代得更完整。第三個是高頻、空氣感與開放感。HD800S 的優勢依然是開放式那種自然的呼吸感：舞台上緣、殘響尾韻與空氣流動感都更輕鬆，這是封閉式最難完全複製的部分。HD820 在封閉框架下已經盡力把細節留住，但高頻的質感與邊緣是否乾淨，會更依賴前端與耳擴的控制力，也更依賴耳墊貼合是否穩定；一旦貼合或系統控制不到位，高頻的粗糙或硬邊就更容易被放大，這也是不少人覺得 HD820搭不好會怪的主要原因之一。總結來說，這兩支都很難割捨，因為它們從一開始就不是在同一個使用場景裡競爭。不過如果以整體接受度來看，HD800S 對大眾的接受度會比較高；HD820 則更像是一支條件對了、環境對了，回饋會非常明確的封閉式旗艦。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54778104346_0f8ff7d574_b.jpg

Beyerdynamic T1 2nd（600Ω）（2024 二手） T1 二代基本上就是一支非常典型的德系高阻抗動圈。高頻延伸漂亮、空氣感乾淨，結像輪廓收得利落，音場有一定的縱深與層次；但它同時也非常誠實，系統只要偏亮、偏硬，它就會毫不保留地把那個亮與硬放大給你看。因此，搭配時不能只看推力夠不夠，而是要看耳擴聲底的厚度、平衡與邊緣修飾能力。低頻並不是走量感派，而是偏向速度與質地取向。鼓點起落俐落、收放乾淨，低頻線條清楚，但不會用肥厚去包住你。中頻相對薄一些，人聲是否有肉、有厚度，很大程度取決於前端與耳擴的聲底；搭得好，T1 二代會把那種乾淨、立體、透明的優勢整理得很漂亮；底子一偏薄，它也會很直接地把聲音拉向偏尖、偏乾、偏緊繃的方向。 600Ω 的特性在這裡反而是一個優點。它非常適合搭配素質好的管機／OTL，或是聲底偏厚、輸出級夠穩的耳擴，來把中頻厚度補回來，同時把高頻邊緣修得更乾淨，整體完成度會明顯提升。反過來說，用偏亮、偏硬的系統去推，往往會得到細節很多、但聽感壓力也很大的結果，聽久容易累；這支耳機其實不吃那一套。我自己就不太喜歡用 MSB 來推 T1 二代，聲音太過冷靜，反而把它的優點壓扁了。真正把它推到對味時，T1 二代其實很容易讓人上癮。以 600Ω 搭配 Cayin Soul-170HA 為例，阻抗切到高阻那一檔，音量大約 10 點鐘就有足夠音壓，重點是聲音沒有被撐得發散。低頻控制力到位，鼓點落點清楚、有彈性但不鬆；高頻延伸依然漂亮，卻不會刺激刮耳；結像乾淨、輪廓明確，動態也能順利拉起來。更關鍵的是，中高頻那種特斯拉單體原本的華麗感仍在，但管機多帶來的那一點韻味與修飾，會把邊緣磨得更柔美，聽起來既亮堂又不緊繃，這才是 T1 二代最迷人的狀態。也因此，T1 二代和三代其實是兩條完全不同的路線。三代的優點是更好推、下盤更厚、聲音更直接，但也更容易遇到一不小心就過推、整體變得太滿的問題；二代則是把解析、空氣感與線條感做得更乾淨、更有層次，在搭配正確的前提下，那種從容感與高級感會更明顯。兩者的整體素質都明顯高於 DT990，但二代這套「高阻抗＋好管機／好耳擴」的玩法，確實能把特斯拉單體的魅力再完整釋放一次。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54588381111_f54745ef2f_b.jpg

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Beyerdynamic T1 3rd（32Ω）（2020）三代把阻抗改成 32Ω，明顯是為了迎合便攜與低門檻系統而來。這個改動帶來的第一個變化很直接：音量門檻變低、前端選擇更寬，不再像二代那樣，非得搭配高電壓、厚聲底的耳擴才能把聲音撐起來。整體性格也因此顯得更現代，聲音重心稍微往中低頻靠一些。低頻的存在感更明顯，下盤比較容易站穩；中頻相對也更容易聽起來飽滿，人聲不需要像二代那樣仰賴系統補厚才成立。高頻仍保留 Beyerdynamic 一貫的解析與通透感，但相較二代那種偏纖細、偏空氣線條派的走法，三代的邊緣處理得更圓一些，刺激性也更容易被控制住。就我自己的感受，原配線的取向稍微偏厚實，若搭配一些中性或偏鍍銀取向的線材，中低頻的鬆厚感會比較容易被整理乾淨。驅動層面雖然變得比較好推，但 32Ω 的另一面，是它對輸出級阻尼與控制力的要求反而更明顯。遇到輸出偏鬆、阻尼不足，或本身低頻就偏肥的器材時，下盤很容易往膨、散、邊界不夠收斂的方向走，聽感會變得偏軟，甚至連中頻的乾淨度也一起被拖下來。反過來說，只要擴大機的控制力與供電餘裕到位，低頻收放會明顯變乾淨，鼓點落點更準，整體平衡也會顯得成熟許多。整體來看，Beyerdynamic T1 3rd 是一支取向更友善、使用情境更廣的版本，也確實更符合現在多數玩家的系統結構；但以我個人聆聽偏好而言，還是更喜歡二代那條高阻抗路線。也因此，我會期待未來如果真的有四代，希望能再回到高阻抗設計，把那種需要對的擴、對的系統才能完整展現的特斯拉味道，再好好發揮一次。 https://farm66.static.flickr.com/65535/50331912808_e520c0996e_b.jpg

Beyerdynamic DT990（2024） DT990 對我來說其實很有情懷。我在 2005 年剛推出時就買過，那時候還叫 DT990 Edition 2005，也是我學生時期第一支破萬元的耳機；因為後來有較便宜的 Pro 版本，大家也習慣把它們分開看。2024 年我又入手了黑色版本，算是回頭再聽一次，也順便重新確認它在現在系統環境下的位置。 DT990 的聲音取向一直都很明確：典型 V 字走向。高頻亮、空氣感強，第一時間很容易覺得開闊、刺激，也很有爽感；但同時，它也是那種最容易因錄音或系統不佳而變刺的耳機之一。低頻量感充足、彈性不錯，但重點偏向爽快感與節奏感，而不是精緻的紋理與層次；中頻相對退後，人聲並不是主角，聲音重心明顯落在上下兩端。也正因如此，DT990 很適合拿來輕鬆聽、打遊戲，或聽節奏感強的曲目。它不太需要你全神貫注分析音樂，反而是一支打開就能享受聲音刺激與空間感的耳機。但在搭配上一定要注意避開再加亮這件事：前端如果同樣偏亮、偏薄，高頻很容易變得尖銳、疲勞感快速上升。以我自己的經驗來看，用聲底偏暖、密度較好的 DAC 或耳擴來平衡它，會比一味追求解析或亮度更合理；也因此我自己搭 DT990 時，還是覺得管耳擴比較對味，能把高頻邊緣修順，同時讓中頻多一點厚度，整體聽感會耐聽不少。總結來說，DT990 的定位其實一直很清楚：它不是用來追求中性或監聽正確性的工具，而是一支性格鮮明、刺激感強、適合娛樂取向的經典動圈。放在今天來看，它的素質當然不會和 T1 系列相比，但在對的位置、對的用途下，依然很有存在價值。 https://farm66.static.flickr.com/65535/53800251810_ef1c5be52e_b.jpg

AKG K701（2009） AKG K701 這支耳機陪了我超過 15 年。海綿耳墊早就塌到不行，也換過好幾輪，但它一直沒有離開系統。某種程度上，它更像是一個「參考座標」，而不是拿來追求刺激或滿足感的玩具。 K701 的聲音個性其實非常教科書。音場大、背景乾淨，線條偏細、偏薄，低頻量感不多，整體走向清爽，分離感很強。它從來不是靠濃厚、靠衝擊、靠量感去抓人注意力，而是用結構與秩序說話。它真正有價值的地方，也從來不在低頻多不多，而是在空間與定位的描繪能力。在古典、大編制、現場錄音，或任何需要把舞台輪廓與聲部關係交代清楚的作品中，K701 的優勢很容易被聽見：舞台自然打開，前後層次清楚，元素之間的距離被拉得很開，聲音不會糊成一團。它讓你很容易理解誰站在哪裡、誰先誰後，而不是單純被聲音包圍。相對地，如果你本來就偏好厚度、衝擊感，或低頻一定要有重量與壓迫感的路線，K701 幾乎一定會讓你覺得不夠扎實，甚至會有底盤站不住的感覺。這不是它沒調好，而是它一開始就不是往那個方向去。搭配上，K701 必須務實面對它的短板。用聲底偏厚、偏暖、控制力穩定，甚至帶一點韻味的耳擴去補下盤，它的整體完成度會明顯提升，也會更耐聽；反過來說，如果前端本身就偏冷、偏薄，它那種薄、亮、偏分析的傾向會被放大，舞台還在，但音樂的重量感與情緒承載力會更容易不見。 https://farm66.static.flickr.com/65535/53946529385_95693f73fe_b.jpg

TAGO STUDIO TAKASAKI T3-01（2023） T3-01 的聲音取向，其實跟很多人對日本錄音室監聽、封閉式動圈的既定印象不太一樣。它不是走冷調、銳利、靠高頻亮度把解析撐到很滿的路線；相反地，中頻，尤其是人聲才是整副耳機的重心。聲線偏暖、偏貼耳，密度偏高，距離感偏近，帶一點甜味與柔順的質地。人聲口型不是靠圓滑糊成一團，而是用一種比較順、連貫的方式把情緒接起來，所以流行、爵士人聲會特別容易聽得進去，也很耐聽，太有特色。也因為這樣，它的細節呈現比較偏順勢交代：資訊不會缺，但不會用顆粒感、銳邊或刻意拉亮。換句話說，如果你期待的是那種很華麗的中高頻延伸、很強的亮度與刺激感來堆解析，T3-01 並不是那個調性；它更像是把人聲做對，把你願意一直聽下去的那種舒服先顧好。低頻的處理同樣偏向控制與形體完整，而不是用量感或轟鳴去製造衝擊。它的下盤有支撐，但收放相對乾淨，鼓點與貝斯的輪廓偏清楚，整體不太會把中頻蓋住。也正因如此，它才能把人聲放在前景，同時又不至於整體變得混濁或糊在一起。高頻延伸是到位的，但能量分佈更偏平順：亮度不誇張、刺激性相對低，泛音與空氣感屬於自然拉開的型態，而不是靠尖銳邊角去硬換解析。所以長時間聽人聲、小編制、爵士，通常會比很多走亮的封閉耳機更輕鬆，也比較不容易累。封閉式耳機的共通條件是：貼合與密封會影響低頻量感與重心位置。在 T3-01 身上也很明顯——貼合穩定時，中頻密度、人聲凝聚感與低頻輪廓會更完整；貼合一鬆，低頻支撐容易變薄，聲像集中度也會下降。規格上它是 70Ω、100 dB 的封閉動圈，並不算難推，多數桌機或便攜前端都能推到足夠音壓；真正影響完成度的，通常是前端乾淨度、輸出級控制力與底噪管理。用聲底過於肥厚、低頻本就偏鬆的器材去疊，反而容易把它原本的中頻優勢推向更黏、更糊的方向。總結一下，T3-01 很適合把人聲耐聽、情緒連貫、長時間不累放在優先順位的玩家；但如果你要的是強烈的解析刺激、華麗的上段光澤與超開闊音場，它可能不會是你第一時間會愛上的那一型。它更像是一支很清楚自己要做什麼的封閉式耳機：把人聲與整體舒服度先顧好，剩下的就交給你用系統去微調。 https://farm66.static.flickr.com/65535/52751446289_fef2771503.jpg

靜電（Electrostatic）ES Labs ES-2a / STAX SR-X9000 2支把 HeadAmp BHSE 當成同一個放大鏡平台來看，ES Labs ES-2a 跟 STAX SR-X9000 的差異其實很集中。兩支都具備靜電系統該有的速度、低失真背景與細節解析，但它們在畫面比例與能量分佈上的取捨不同，導致聽感分工非常清楚。 SR-X9000 更接近那種透明、線性、把空氣感與空間秩序放在優先順位的中性取向。舞台會自然地往外延伸，層次與距離感是用很乾淨的方式鋪開來的：該退的會退、該留白的會留白，不是靠某一段頻段的能量去做存在感，而是把場地大小、殘響尾韻的形狀，以及樂器在空間裡的相對位置交代清楚。它最強的地方不是哪一段特別多，而是你在同一段音樂裡，很容易同時聽到舞台的架構，還有細節是怎麼自然浮現的，畫面從容、有密度，但不會給你壓迫感。 ES-2a 的中性則是偏向中性略暖，但能量與密度更集中一些。它不是走濃厚染色，也不是黏甜路線，而是把主體音像撐得更實在。音像會稍微收攏，中心凝聚度更高，人聲與中低頻的肉感更容易被抓住，情緒的落點也更直接。換句話說，ES-2a 比較像把你拉回到表演者身邊一點，用比較明確的實體感把你留在音樂裡；SR-X9000 則是先把整個舞台搭好，讓你在一個更完整的空間框架裡，看清楚每個聲部怎麼運作。落到中頻與人聲，ES-2a 的優勢在於密度集中但不糊。口氣、胸腔共鳴、喉音顆粒這些人聲存在感的元素很容易成形，而且不需要靠甜味或高頻亮度去包裝。人聲聽起來更像一個立體的人站在你面前，流行、爵士女聲、小編制這類曲目，通常很快就能進入狀態。 SR-X9000 的人聲則比較像站在舞台上，不一定更貼耳，但輪廓更乾淨，口型邊界更俐落，聲音之間的分離比例也更有條理。現場錄音、古典聲樂，或是錄音本身空間資訊做得很完整的作品，X9000 更能把場地、殘響與距離一層一層拆清楚。高頻的差異同樣很方向性。SR-X9000 像是把天花板抬高，延伸、空氣感、殘響尾巴都放得更開，而且是乾淨、有秩序的開，它不靠尖銳邊緣去換解析，而是把高頻資訊放在一個比較自然的位置。ES-2a 同樣細、同樣快，但它更強調能量與存在感，高頻的亮澤與跳躍感會更直接、更有活力；只要系統控制得好，它不一定刺激，但確實比較像把音樂的表情做得更明顯。低頻是兩支最好分、也最常被誤解的地方。ES-2a 的下盤比較容易讓人第一時間感覺到有東西，鼓皮回彈、bass line 的顆粒與重量感更完整，中低頻骨架撐得住，所以流行、搖滾、節奏型爵士、電子樂聽起來會更爽、更有推進感。SR-X9000 的低頻則不刻意墊厚，它更在意層次、收放速度，以及低頻如何和舞台空氣與殘響結構融合。遇到大編制、低頻殘響多、聲部很複雜的錄音，它的強項是不糊、不混，越複雜越從容，低頻不會為了存在感去擠壓中頻空間。音場、定位與分離基本上是 SR-X9000 的主場。舞台更深、更開，也更立體，空間不是靠硬撐來的，而是靠流動感與分層把空間撐起來。ES-2a 的音場並不小，但它會把舞台稍微收緊，讓主角更集中、更容易抓住注意力；很常ES-2a 反而更容易戴著就一路聽下去。在 BHSE 這個耳擴上，SR-X9000 通常需要再多轉一點音量旋鈕才能到相同音壓，等於在同一平台下它略微更吃一點驅動餘裕。這不一定代表更難伺候，而是它在把動態與空間完全打開時，對輸出級穩定度與餘裕的敏感度會更高一些。所以這真的不是誰把誰比下去。SR-X9000 比較像一個參考座標，把舞台比例、空間流動、分離與透明度的上限清楚畫出來；ES-2a 則更像一支你日常會想戴著聽的音樂性旗艦，人聲密度、下盤觸感、音像凝聚度很容易換來投入感。放在同一套系統裡，它們是互補的聲音走向。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54986887342_77a720f962_b.jpg

真絲帶 / Earfield（RAAL） 2支 RAAL-requisite SR1b RAAL-requisite SR1b 的聆聽邏輯，其實從一開始就跟耳罩式耳機這件事分道揚鑣了。它不是把聲音貼在你耳朵旁邊、用包覆感去建立舞台，而是很直接地在你面前拉出一個近場聲像，聲音更像從一對小型高解析喇叭迎面而來，這也是在2019年Canjam SG第一次展出後，大家非常感興趣，就像是AKG K1000又活起來一樣。第一次接觸 SR1b 的人，幾乎都會注意到那種非常強烈的喇叭感：聲音不是被關在頭內，而是有前後距離、有空氣流動、有明確方向性的能量投射。瞬態反應、解析速度、以及空間中空氣被推動的感覺，是 SR1b 最具辨識度的地方，那種快、乾淨、毫不拖泥帶水的反應，確實很不像一般耳機。但也正因為這種設計，SR1b 的低頻從來就不是會好的項目。它不會靠腔體或貼耳密封去堆量感，低頻的重量、密度與形體，很大程度取決於你怎麼把它接進系統裡。介面盒的選擇、後端擴大機的供電能力與控制力，會直接決定 SR1b 的下盤是「只有速度」還是「速度＋重量」；條件不到位時，很多人會覺得它低頻偏輕、偏瘦，但當系統把低頻基礎打好，那個舞台的開放感與速度優勢會變得非常迷人，尤其在古典、爵士、現場錄音這類本來就依賴空間資訊與瞬態的曲目上，很容易讓人一聽就上癮。SR1b 從來不是走什麼都好聽的路線，而是你越清楚自己在追求什麼，它回饋得越直接，我是用8歐姆的適配器用 Cayin 170喇叭輸出推。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54526505196_04ceef1104_b.jpg

RAAL 1995 Immanis RAAL 1995 Immanis 這支耳機，我一直覺得不能用一般旗艦耳罩的思維去理解它，因為它的出發點根本不是在耳朵旁邊做一個更漂亮、更細緻的聲音，而是把「真絲帶」那種接近喇叭的能量投射方式，想辦法完整搬到你頭上。這邊提到的是32歐姆的介面下的表現，也因為如此，Immanis 的價值不是單純更亮、更厚、更解析，而是你會很清楚感覺到它在追求兩件事：一個是透明度（包含背景乾淨、訊息密度、動態起落的無壓縮感），另一個是規模感（包含舞台比例、空間層次）。很多人第一次聽 Immanis 會先被「快」吸引，因為絲帶的瞬態反應跟一般動圈、平板的那種快不太一樣，它不是把邊緣磨利、讓你覺得解析很強的那種快，而是一種反應自然、收放乾淨、沒有多餘拖尾的快。鼓點的起落、弦樂的擦弦、鋼琴的觸鍵，甚至是歌手換氣那一下空氣的流動，都會以一種很乾淨的方式出現，你不需要把音量拉很大，也不用用高頻去硬推，資訊就會自己浮起來。這也是我說它的重點不是冷暖，而是透明＋規模：透明是你不用靠刺激感也能聽到很多細節，規模是它把這些細節放在一個很合理的舞台裡，不會像一些高解析耳機那樣把所有東西都貼在你面前。 Immanis 的舞台感很有意思，它不是那種靠刻意拉寬左右、讓你覺得很大很空的類型，而是更像把舞台比例搭起來：前後距離、層次高度、左右分佈都有，但最關鍵的是它的結像不是薄薄一片。很多耳機做得出定位，卻做不出“體積”，Immanis 的強項反而是你會覺得人聲跟樂器在空間裡是有重量、有形體、有佔位的，像一個真正站在那裡的聲源，而不是貼在背景上的資訊。這種體積感一旦建立起來，你聽大編制或現場錄音會特別爽，因為舞台不是只有清楚，而是那種聲部在場地裡互相牽動的真實感更容易成立。中頻是我覺得 Immanis 很容易被誤會的地方。它不是那種刻意加厚、用暖去討好人聲的耳機，但它的人聲也不會薄。它比較像把人聲放在舞台的合理位置：不是貼臉，不是退到背景，而是你會覺得歌手站在一個你看得見距離的位置，口型輪廓很乾淨，聲帶顆粒、咬字、換氣都很清楚，但它不會用甜味或濃染去包裝。有人第一次聽覺得好像沒那麼情緒，其實很多時候是系統密度不夠，或者低頻基礎沒打穩，導致整體重心偏上，情緒落點不夠踏實；但當系統把底盤跟密度撐起來，Immanis 的人聲其實是耐聽的，因為它不是靠黏跟甜，它靠的是比例正確與細節自然。高頻的表現是它的招牌之一，但我會講得更務實：它的高頻不是特別亮，而是特別乾淨。延伸很完整、空氣感很強、殘響尾巴很長，而且那個尾巴是有形狀、有層次的，不是泛泛的一團亮。你會更容易分辨小提琴泛音是怎麼往上拉、銅管的光澤落在哪個高度、刷鈸的細碎感跟空氣流動怎麼分層。很多耳機用亮度換來的解析，聽久會累；Immanis 如果系統對，它反而是越聽越順，因為它不是靠尖銳邊緣去逼你注意細節。低頻我反而想講清楚它的限制與上限。Immanis 的低頻不是那種一戴上就給你一拳的類型，它不是靠腔體共振去堆量感，也不是用肥厚去包住你。它的低頻更像高階喇叭那種速度、輪廓、紋理取向：鼓皮的彈性很清楚，bass line 的顆粒很乾淨，下潛可以很深，但它的重量感與密度非常吃整套方案。系統不到位時，你會覺得它低頻偏輕、重心偏上，甚至覺得聲音“很漂亮但不夠踏實”；可是一旦後端把電流、控制力與供電餘裕做起來，那個低頻的質感會突然變得很高級，不是變多，而是變得更結實、更有層次、更能托住整個舞台。曲風上，Immanis 最能發揮的通常是那些需要舞台比例、空間層次、瞬態速度與低失真背景的錄音。古典、大編制、現場錄音、爵士（尤其是小編制的定位與空氣）。流行人聲當然也能聽，而且條件到位時會很乾淨、很立體，但如果你期待的是那種一開聲就濃、就甜、就貼臉的氛圍耳機，Immanis 並不是那個性格；它比較像把舞台搭好、把人聲放在合理位置，讓你聽到的是歌手站在那裡，而不是用濾鏡把歌手推到你面前。最後我會把它歸類成玩到頂的那種耳機，不是因為它很難聽、很難搞，而是它的價值建立在整套系統的完整性上。你如果願意把它當成一個整體方案去經營，Immanis 會給你非常明確的回報：透明度、舞台規模、結像體積、空間流動感，會一路把你推向更接近頂級喇叭的那個方向。但如果你想用一般耳罩的玩法去套它、或是系統還沒準備好就急著評斷，它也很容易把你帶去一個「好像很厲害但總覺得少了什麼」的尷尬區域。這支耳機我會建議的態度很簡單：系統到位再談結論，適配器選擇好，大推力耳擴選擇好，我自己目前最喜歡PA09推32歐姆的聲音。 https://farm66.static.flickr.com/65535/54673955814_d5928e26cf_b.jpg

oBravo HAMT-3 MKII 這支其實非常能代表「混合單體」的雙面性：它的魅力與風險幾乎來自同一個地方。AMT 氣動式高音的優勢一開聲就很明顯，高頻的反應速度、空氣感，以及那種很像把高頻前面一層薄紗掀開的透明度，確實是一般動圈或平板很難直接做到的。弦樂的泛音延伸、女聲尾音的呼吸感、殘響在空間裡的流動，都會被拉得比較前面，畫面感與立體感很強，聲像輪廓也容易被聽見。但這支耳機真正考驗系統的地方也在這裡。AMT 的存在感太鮮明，一旦前端或耳擴的聲底偏亮、偏薄，或是下盤控制力不夠，整體就很容易出現「上面跑太快、下面跟不上」的狀況。高頻會顯得很亮、很飄，畫面看起來很開、很漂亮，但中低頻的身體感撐不住，音像容易變輕、重心偏高，久聽反而會有刺激與不安定感。這不是 HAMT-3 MKII 單體素質不夠，而是混合單體對系統平衡的要求本來就比單一單體來得嚴苛。動圈負責的中低頻其實不是弱項，它的低頻量感不算誇張，但質地與彈性都在，只是它不像一些偏暖、偏厚的動圈那樣會主動把下盤往前推。如果系統本身就偏瘦，動圈那一段很容易被 AMT 的高頻存在感蓋過去，整體比例就會失衡。相反地，當你用聲底偏厚、密度夠、控制力好的耳擴或前端去搭，下盤穩定之後，AMT 的高頻優勢反而會變得耐聽：亮，但不刺；快，但不躁；空氣感明顯，但畫面仍然站得住。就聽感取向來說，HAMT-3 MKII 很適合喜歡高頻空氣感、喜歡聲像立體、喜歡那種「聲音往空間裡散開」感覺的聽者。弦樂、女聲、偏空靈或錄音本身高頻資訊豐富的作品，確實很容易被它的表現吸引。但如果你的聽歌重心是厚實的人聲、飽滿的中低頻能量，或是希望長時間聽都很放鬆，那它就一定要搭對系統，否則那個亮與快，很容易從特色變成負擔。 https://live.staticflickr.com/65535/48636520712_fd846777ea_c.jpg