
[心得] 初聽CFA3四倍增益+金屬箔電阻by ang728

先上主力耳機系統架構圖,CFA3 & Jazz-FF呈現雙刀流,各司其職。
和A大兩次預約試聽CFA3,都因頸部手術傷勢復原不佳而取消了;
但我真的需要一台推力和控制力極佳、又有平衡的耳擴來匹配Teac UD-701N,
遂看在ang728大極精湛的功力、和Kevin Gilmore大神的設計下盲狙了。
我這台是客製化四倍增益+升級金屬箔電阻的版本,
A大機器的預設值是五倍增益;
由於我的聆聽音量較低、和Grado家高敏低阻,於是降成四倍增益。
四倍增益的金屬箔電阻在海關卡了很久,因此拖延到整體的進展;
A大裝機完成適逢週末,燒機兩天後寄出,
上週三收到,郵差從電梯口把包裹踢到我家門口,不是我自己踢到箱子XD
光裝機就花了一百分鐘,中年男人的腰被摧殘得很慘,
電源線和XLR訊號線也都是全新狀態,用K702測試各項功能正常後就開始試聽了。
由於頸部手術故,這四個多月沒認真聽;唯一偶爾使用的是K702(事後證明也欠RUN)。
初聽是用我的四大主力耳機:AKG K812, K702 & Grado HP100 SE, RS-1 Vintage;
#1g9KCmRb
由於我的四大金剛和八大羅漢都是單端,且因收藏因素全都不改平衡,
所以固定A大建議單端使用的Zero Feedback模式來進行這次的試聽。
這次試聽的主要曲目如下:
◎Blomstedt和萊比錫布商大廈的布魯克納第五號交響曲第四樂章(簡稱布五終曲),
這首是我用來測試結構感的曲目。
特別是最後十分鐘的多重賦格和結尾的聖詠,
多重賦格必須做到各聲部清晰的同時卻又相互和諧;
聖詠的長笛向上竄技壓全團的同時、又必須維持音色,綜合起來真的很難。
◎布魯克納第九號交響曲,布魯克納臨終完成前三樂章、留下第四樂章的草稿。
我偏好Bruno Walter第一至三樂章+Simon Rattle復原版第四樂章的拼盤,簡稱布九,
這首是我用來測試流動感的曲目;也是個人生命中佔有特殊地位的曲子。
◎布魯赫的蘇格蘭幻想曲,David Oistrakh小提琴演奏的版本,
雖然大眾認為這是類似小提琴協奏曲的作品;
但作者本人特別強調是「小提琴和豎琴」以及樂團合奏的作品。
這首是我用來測試歌唱感的曲目;也是本人最愛曲。
接下來按照耳機測試順序,來說明聽感:
◎AKG K702
我最愛也最常使用的耳機之一(另一款是AKG K271S,這兩款都各收兩副),
奧產的用了13年更新耳罩和調音棉收進防潮箱成為八大羅漢之一;現役機是中產的。
第一印象「很順暢」,第二印象「自然」;
「順暢」不是單純指速度快或瞬態好,而比較接近音樂流動沒有被器材阻塞的感覺;
後來對CFA3抱有很高期待的重要原因,就是不靠某個特別突出的Hi-Fi指標,
而是基礎的音樂呈現方式已經對我的胃口了。
一開始基礎值就是順暢自然,這些通常都是RUN IN完才會跑出來的特質;
那麼真正RUN IN完會是什麼樣子,真的確實非常值得期待!
布五終曲,K702的控制力和分離度顯著地提升很多,但又不會各自唱各自的,很harmony:
音響性上,控制力與分離度顯著提升;音樂性上,分離度增加並沒有把音樂拆散。
布九有一點擊中我的要害:不用開多大聲就能自然接收到足夠的訊息量,
也就是不必刻意集中精神去「找」細節,也不必靠提高音量讓微小資訊跨過聽覺閾值,
正常、甚至偏低的聆聽音量,就能自然取得足夠的音樂資訊。
當時我會覺得隨著RUN IN流動性應該還可以更好(後來懷疑耳機沒RUN開)。
蘇格蘭幻想曲,歌唱感也會再加強(耳機問題同上),
Oistrakh的小提琴並沒有特別突出,整體感很smoothy,
CFA3並沒有為了表現獨奏小提琴,就把Oistrakh從樂團裡硬拉到前景,這樣很好。
各項音響性指標都有顯著提升、音樂不再是被掐著脖子;
聽得出UD701的真正實力;但更重要的,是充滿音樂性;
這些音響性提升最後服務了音樂性!
◎AKG K812
初上機確實很明顯地推得比Jazz-FF好,但效果反而沒有K702那麼顯著;
連K812也因為太久沒聽而需要RUN IN;
而且我太習慣K702的表現方式了,
所以單就目前的表現而言,在CFA3上K702的效果比K812還顯著,
於是就用布九拼盤音量調大兩格RUN IN整個白天。
傍晚戴上耳機,不得了了!K812整個脫胎換骨了!恐怕我們已經喚醒沉睡的巨人了!
拿來聽布九,一開始的感想就是:
「完了完了,K812現在完全是把K702巴假的了!光流動性的初始值就輾壓K702了!」
現在覺得Walter這份錄音的質感和解析度完全不輸新技術的錄音!
第一樂章結尾的無垠感太可怕了!這不是單純音場大,那還是音響性描述;
我所說的「無垠」,已經是在描述音樂所形成的空間體驗。
還有老錄音很自然地浮現出的現場微動態:翻譜聲、低音提琴撥奏等等;
更要命的是,這些微動態的定位感還穩得嚇人!
這裡可以拆成三個重要能力:
微動態自然浮現,不是刻意找細節,而是錄音裡原有的翻譜、撥奏等資訊自己出現;
定位極穩,這些微小資訊不是漂浮的「細節」,而是具有非常明確的空間位置;
解析最後服務於現場感。
隨著來到第三樂章,我已經被曲中的超自然震撼感動到忍不住開始飆淚了;
這通常只會發生在第四樂章後半段、而且是我感觸特別敏感的時候。
到了第三樂章的尾巴,非常安詳。
正如第四樂章的結尾所述,登上萬王之王王位的,既不是K812也不是K702;
而是耶穌基督,聖父的光耀普照大地。結束了。
我要特別強調,我是馬克思主義者和反神論者;但布魯克納的超自然體驗是另外回事。
K812現在無論在規模、解析、空間、定位等音響性上都是比K702頂的了;
面對這種體驗和音樂性,一切音響性皆無意義;而K812也的確因此而擁有了不可取代性。
音響器材真正退到幕後了,只剩下純粹的音樂,我想這是對優秀的音響系統的最高評價。
布五終曲,進入多重賦格後穩定清晰和諧,太棒了!
穩定代表著高密度、多聲部之下,整體不崩;
清晰代表著複雜對位仍能分辨;
和諧代表著沒有因為追求分離度而變成「各唱各的」。
和CFA3對K702做的一樣;只是K812能承載的規模、資訊量與空間容量遠遠更大。
聖詠的最後,長笛壓過整個樂團、把高度提升到最高,
就像大教堂的封頂,這一段是大家常忽略但卻不比多重賦格建構來得簡單的部份,
Blomstedt在這裡真的讓長笛手使足全勁了,完美!
巨大tutti已經建立到極限,上方仍然保有足夠的空間與餘裕,
讓長笛繼續向上,把整個結構完成,這就是規模與空間能力真正轉化成音樂結構。
最後是蘇格蘭幻想曲,光是開場豎琴帶空氣感出來和Oistrakh開始唱歌就合格了!
◎Grado RS-1 Vintage
RS-1是跟隨我最久、超過18年的主力耳機;也因此最熟悉手上的錄音;
之後的狂翻箱倒櫃換錄音,就是想嘗試在新條件下能呈現出怎樣的新態勢。
我用fripSide超電磁砲二期+三期歌曲RUN IN了整個白天,一樣是音量大兩格;
二期歌曲來自RIP出的各張專輯.wav檔;
三期歌曲係購自Mora的Hi-Res 96.0kHz/24bit檔。
首先是蘇格蘭幻想曲,四個字「無懈可擊!」
在這部作品所要求的範圍裡,我找不到需要另一副耳機來補足的東西:
小提琴的歌唱、豎琴的存在、樂團、空氣與整體控制,全都成立。
再來直接進入布五終曲的超殘酷音響性測試XD
規模感和穩定度遠超乎我的想像,控制力真的驚人!
多重賦格線條極端清晰,定位感也很恐怖,整個巨大結構卻仍然穩定。
最後的聖詠真的看到RS-1的天限了,
最後長笛突破樂團的感覺明顯比較擠,稍微和樂團融合得比其他耳機多些。
真正到達極限的是:空間容量與最頂端的舒展程度;
RS-1在這裡比較像是以長笛為最高點,整個樂團向上拉出一個三角形。
以RS-1來說,能達到這種程度已經很驚人了!
接著換上Perlman/Previn/倫敦愛樂的孟德爾頌小提琴協奏曲,這錄音我從小聽到大,
效果遠遠比我印象中還驚人,以EMI古典長紅系列的錄音品質來說算是恐怖的了;
我從來沒覺得這份錄音能被挖掘到這個地步!Perlman真的在歌唱!
Grado式的低頻展現法整個更深了;第一樂章的Cadenza非常有張力、非常非常地。
換上Josef Suk演奏巴哈無伴奏小提琴組取BWV 1004 Chaconne,
聽沒多久,我就發現再聽下去那種情緒的滿溢會掉淚的,為繼續評論下去故切換。
切換成Böhm的安魂曲,聽Dies irae和Lacrimosa兩節,
Dies irae夠生猛;Lacrimosa音響性和音樂性滿點!
換更生猛的,Europa Galante的四季˙夏第三樂章,
一句話:山雨欲來風滿樓。
速度當然快、瞬態當然好;但我感受到的是音樂真正往暴風雨前進的壓力與方向性,
耳擴控制得住,所以可以猛烈;然後我在foobar2000設定Repeat(track),聽了十次有。
再來換Europa Galante演奏Pergolesi的Stabat Mater,
人聲與琴音交相毒,人聲與弦樂彼此歌唱、彼此纏繞。
最後的曲目是David Oistrakh演奏的西貝流士小提琴協奏曲。
聆聽前,本想看看CFA3要怎麼讓Oistrakh冷中帶熱的;結果不太一樣:
Oistrakh唱得太美了,他一開始是拉得很中性的,不過樂團的冷冽感是開頭就有的;
然後Oistrakh的熱度是在第一樂章的第一主題結束前才出現的;
第二主題結束前Oistrakh轉向更冷、然後又拉回中性了,
第一次在RS-1觀察到這麼細緻的體現!
琴音和樂團很和諧harmony,確實是concerto這個詞彙的原意。
到了第二樂章,我甚至覺得原來的預期「冷中帶熱」太過簡化這份錄音和曲目了;
RS-1讓我第一次如此細緻地聽見Oistrakh如何控制自己的色溫。
耳機很濃郁,但濃郁不等於染色到把所有演奏變成同一種溫度,簡言之濃而不染。
長樂句和樂團配合的呼吸起伏拋接和歌唱感自然卻又顯著,真是矛盾!
聽到這,我開始思考西貝流士對小提琴技法的理解,似乎不單是作曲家懂配器法的層次;
上網一查,發現西貝流士的小提琴演奏水準有達到職業水準、甚至開班授課、
報考維也納愛樂小提琴手但落選(評審說他太容易緊張)。
第三樂章就四個字,雄壯威武,結束。
好久沒有聽RS-1到耳朵出油的地步了,出社會以後就沒有過了吧!最高境界!
CFA3讓RS-1在自己的濃郁之中,保留演奏者極其細緻的變化,也就是前面的濃而不染;
這樣的搭配,會讓我把聽過的音樂,重新再聽一遍。
◎Grado HP100 SE
待續
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剛才打完前言和K702,按暫存手滑按到放棄QQ,先在這邊存檔。
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「但不管怎麼樣,我們千萬別繳械投降,即便在時機不利的年代也不例外。
社會的不公不義仍有待我們加以譴責與打擊。世界可不會自動自發變得更好。」
Eric Hobsbawm(1917-2012)
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A大您做出了台了不起的耳擴呀!您一定要看完全文!感謝祝福!
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08/27 22:37,
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凡是大歐拉的,我無不追尋到底!還有西貝流士小提琴協奏曲喔:D
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08/27 23:32,
1小時前
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08/27 23:32, 5F
非常感謝你喜歡我的心得:)
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08/28 00:35,
47分鐘前
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08/28 00:35, 6F
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08/28 00:35,
47分鐘前
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08/28 00:35, 7F
真的非常厲害唷!訂購前A大就說怕調整音量不易的話,可選擇三/四倍增益。
※ 編輯: frank90043 (27.147.50.148 臺灣), 08/28/2026 00:39:50
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