[心得] Sennheiser Orpheus HE90 回到音樂本身

看板Headphone (耳機)作者c9c9 (c9c9)時間1小時前 (2026/07/06 12:42)推噓4(4推 0噓 0→)

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正式踏入 Hi-Fi，其實才三個月。這三個月裡，我聽過不少現在公認的旗艦耳機，也一直以為 Hi-End 的進步，就是解析更高、音場更大、定位更準、動態更強；各家品牌似乎都在同一條路上，不斷把技術推向極限。直到遇見 HE90，我才發現，它追求的從來不是這件事。 HE90 對我而言，不只是一支耳機，更代表著 Sennheiser 對聲音理解的累積、對品牌調音底蘊的沉澱，以及站在二十世紀末，對下一個千禧年的一種想像。三十五年後再回頭看，它沒有因為時間而失去光彩，反而像是在提醒我們：Hi-Fi 的追求，或許從來不只是規格，而是如何更接近音樂本身。「完成度」也是一種聲音第一次聽 HE90，是在聚會上。當時分別搭配 Mola Mola Tambaqui 與 Chord DAVE。兩套系統都很好聽，也毫無疑問屬於頂尖水準，但心裡始終有個感覺——總覺得少了最後一塊拼圖。那不是解析、不是音場，也不是動態，而是一種很難用文字形容的完成度。直到換回 HEV90 原廠 DAC。那一瞬間，整個聲音突然變得非常溫潤，卻不是刻意染暖；所有頻段像是自然地融合在一起，沒有任何突兀，也沒有任何一個頻段急著表現自己。如果一定要形容，大概就像一塊最上等的絲綢，輕輕滑過皮膚——細膩、柔順，美得甚至讓人懷疑這是不是真實存在的聲音。也是第一次，我覺得人類的語言，真的很難完整描述聲音。我以為已經到頂了直到回家，把 HEV90 接上自己的 MSB Analog。我才知道，原來還可以再往上一層。那天播放的是《Avatar》的原聲帶——Becoming One of "The People" Becoming One with Neytiri。一開始，只是和平常一樣閉著眼睛聽。不知道從什麼時候開始，我已經忘記自己坐在房間裡；我站在潘朵拉星，跟著納美人在森林間奔跑。風吹過樹梢、樹葉彼此摩擦，遠方生物低沉的鳴叫，以及森林深處層層交疊的殘響，全都不再只是耳機裡播放出的聲音，而是真正存在於我的周圍。等到歌曲播完，我才發現眼眶有點濕。不是因為劇情，也不是因為旋律，而是腦中只剩下一個念頭：「原來耳機真的可以做到這種程度。」那一刻，我終於理解網路上所說的「悔恨之淚」。不是後悔買了 HE90，而是後悔直到今天才知道，原來音樂真的可以被這樣呈現。 HE90 真正厲害的地方很多人問我，HE90 到底強在哪裡。老實說，一開始我也一直在找答案；後來我才發現，自己問錯問題了。 HE90 最厲害的地方，不是解析有多高、不是音場有多大，更不是定位有多精準；而是它會慢慢讓我忘記這些事情。以前聽其他器材，我還是會不自覺分析解析、比較定位、注意低頻、思考不同器材之間的差異；說到底，那時候我聽的，其實是器材。 HE90 卻很少讓我產生這種念頭。它沒有一直提醒我：「你看，我的解析有多高。」也沒有一直告訴我：「我的音場有多大。」相反地，它把我的注意力，一點一滴拉回音樂本身。慢慢地，我忘記了解析、忘記了音場，也忘記了定位；甚至連「我正在比較器材」這件事，都不知道什麼時候從腦海裡消失了。剩下的，只有作品本身。我開始去感受作曲家想描繪的畫面、理解編曲背後的巧思，也去體會演奏者和歌手真正想透過音樂傳達的情感。直到那一刻，我才發現，HE90 真正厲害的地方，不是把 Hi-Fi 做到極致，而是讓追求 Hi-Fi 這件事，重新回到音樂本身。器材終究只是媒介。真正重要的，永遠是作品本身。音色如果要我定義 HE90 的音色，我真的做不到。很多耳機都可以很容易分類——偏暖、偏冷、偏甜、偏監聽。 HE90 卻很難。因為它幾乎所有我常聽的曲目，都能呈現出超乎想像的完成度。它沒有固定的音染，也不會刻意用自己的個性去討好聽者；反而像是一面鏡子，讓不同錄音都保有自己的樣貌。如果一定要說，我認為它最大的特色，就是自然。不是平淡，而是一切都恰到好處。高頻的表現，我始終想不到比「高貴」更貼切的形容。它的延伸自然、泛音完整，沒有絲毫毛躁與刺激，也從不刻意把細節推到你面前；所有聲音都像理所當然地存在於那裡，不張揚，卻美得讓人移不開目光。很多人會形容某支耳機的高頻「美如畫」，而 HE90，就是那幅畫。中頻則完全展現出聲海深厚的調音功力。水潤、厚實，主旋律始終清楚，卻從來不會搶戲；人聲的位置永遠停留在最自然的距離，不刻意貼耳，也不刻意拉遠，而是像真實演出時該有的樣子。至於低頻，我認為它並不是以量感取勝。它沒有現代部分超旗艦那種拳拳到肉、鋪天蓋地的低頻存在感；取而代之的，是極深的下潛、優秀的控制力，以及乾淨俐落的收放速度。對喜歡低頻衝擊感的人而言，HE90 或許少了一點激情；但對我來說，這反而是一種近乎理想的平衡。我一直不喜歡過多的低頻量感，因此系統裡選擇 Chord Clearway，也是看上它乾淨、快速、邊界清楚的特性；HE90 的低頻理念，恰好和我的聆聽習慣不謀而合。它沒有刻意吸引你的注意，而是把舞台留給整首作品。音場很多人問我，HE90 的音場到底有多大？我的答案是：我不知道。因為它不是刻意把左右撐得很寬，而是錄音想呈現多大的空間，它就忠實還原多大的空間。錄音室，就該有錄音室的距離感；教堂，應該有教堂的殘響；Live House 保留著現場的氛圍，而森林，則真的像森林一樣——有深度、有空氣，也有生命力。尤其接上 MSB Analog 之後，我到現在都還沒有摸到它的極限。每一次換上更好的前端，它似乎都還能再往前一步。我甚至開始覺得，HE90 的極限，或許從來不在它自己身上，而是在前端究竟能給它多少。一點小遺憾目前這套系統唯一比較困擾我的，其實不是 HE90，而是搭配。由於我的 MSB Analog 沒有前級音量控制，直接輸出到 HEV90 時，音量稍微偏大；如果把 HEV90 的音量旋鈕再往下轉，又會遇到低音量時左右聲道略微偏音的問題。因此，目前只能讓 HEV90 維持在較理想的工作區間，再透過播放器做些微數位音量調整，取得兩者之間的平衡。這並不是 HE90 的缺點，而是我目前系統配置上的一點小遺憾；等未來前端補上前級功能，或加入適合的前級後，這個問題自然就能解決。結語如果今天真的要很客觀地比較，HE90 的解析力或許已經不是世界第一；像 AB-1266、 Shangri-La、X9000 等現代超旗艦，在某些極限項目上，可能已經超越它。但 HE90 真正偉大的地方，從來不是某一項規格。而是它讓我重新想起，自己當初為什麼會開始追求更好的聲音。不是為了比較器材、不是為了追逐規格，也不是為了證明哪一套系統更厲害；而是希望有一天，能更靠近音樂一點。 HE90 沒有讓我停止追求 Hi-Fi。它只是讓我知道，在追求更好聲音的過程中，不要忘記自己真正想追求的是什麼。真正讓我印象最深刻的，不是 HE90 有多厲害。而是它讓我忘記器材、忘記解析、忘記定位，也忘記自己正在比較耳機；最後留下的，只有作曲家想描繪的畫面、演奏者想傳達的情感，以及音樂本身。音樂，本來就是一種複雜的體驗。它包含了旋律、節奏、空間、情緒、文化、記憶，甚至每個人在不同人生階段所產生的共鳴；這些，都不是一張頻率響應圖、一組失真數據，或幾個客觀指標就能完整定義的。科學很重要。測量也很重要。它們讓我們理解器材、分析器材，知道每一項設計可能帶來什麼樣的結果。但我始終認為，科學應該是幫助我們理解聆聽體驗的工具，而不是決定聆聽體驗的標準。當我們開始用數據去否定每一位聆聽者的感受、用曲線去定義一首音樂是否動人時，或許就偏離了音樂原本存在的意義。我們追求 Hi-Fi，不是為了證明哪一條曲線更漂亮，也不是為了追逐永無止境的規格競賽。而是希望每一次戴上耳機，都能離音樂近一點。後記文中關於 Sennheiser 的調音底蘊，以及「站在二十世紀末、對下一個千禧年的想像」的觀點，受到 PTT Headphone 板 clurinzler（拉麵王）〈來自 35 年前的問候：聲海 ORPHEUS HE90〉一文啟發。我很喜歡他從品牌歷史與時代背景切入 HE90 的角度，因此借用了這個核心意象；其中「對下一個千禧年的想像」這個表述也受到他的文字啟發。而本文其餘內容，皆建立於我實際使用 HE90、HEV90 與 MSB Analog 的主觀聆聽體驗，在此向原作者致敬，也推薦所有對 HE90 有興趣的朋友閱讀他的文章。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 121.6.174.218 (新加坡) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Headphone/M.1783312975.A.DDE.html ※ 編輯: c9c9 (121.6.174.218 新加坡), 07/06/2026 12:59:56